Brenda Estrada – Cronopio.MX

FI in Schools La gran final, México 2016

Brenda Estrada — Tue, 05 Jul 2016 17:00:00 +0000

Desafío tecnológico F1 in Schools

Antesala del Gran Premio Mundial en Austin Texas en 2017

Autódromo Internacional “Miguel E. Abed en Puebla

En la Gran Final del F1 in Schools, donde tuvieron lugar y participación 19 escuderías finalistas que surgieron de las competencias regionales, de las cuales al final de dos días de competencias y pruebas meticulosas resultaron ganadores las escuderías Panteras Racing quienes lograron posicionarse en el primer lugar del podium, seguidos de ellos se encuentran los Lobos Racing y en un tercer lugar la escudería Catrina; quienes a su vez lograron el reconocimiento a Campeones de Knock Out .

En la Ceremonia de Premiación que se llevo a cabo el domingo 3 de julio, se repartieron 5 reconocimientos en los cuales se encuentran:

Tenacidad y Persistencia obtenido por la escudería HYPER SPORT

Mejor Ingeniería obtenida por la escudería LOBOS RACING

Espíritu y Competencia obtenida por la escudería TALAVERA RACING

Mejor Patrocinio y Mercadotecnia obtenida por la escudería SUPREME

Auto más veloz obtenida por la escudería QUETZALCÓATL

Para la entrega de dichos reconocimientos se dieron lugar autoridades como el Presidente Municipal de Amozoc, Puebla, Lic. José Cruz Sánchez rojas, el Prof. Héctor Tello García, Presidente de la Fundación Persiste Ac. , Patricia Vázquez del Mercado,Secretaria de educación Pública y la presencia del Sr. William Mckewon de Irlanda norte, creador de las reglas de programa F1 in Schools.

A lo largo de la competencia se realizaron diversas actividades tanto para las escuderías que competían así como para los espectadores que tuvieron presencia durante el evento.

Cabe mencionar que el objetivo de esta competencia es promocionar la ciencia, la tecnología, las ingenierías y las matemáticas (STEM), entre estudiantes de los diversos plantes de toda la República mexicana, en un rango que comprende a jóvenes de los 15 a 19 años de edad.

El Desafío de Tecnología F1 in Schools como se le conoce a nivel mundial, tiene presencia en 40 países con alrededor de 20 millones de estudiantes, es una iniciativa global que forma parte de F1 in Schools ™ Ltd. una organización británica no lucrativa.

F1 in Schools, es una herramienta para informar a los alumnos como pudiera ser una carrera profesional en la industria automotriz, en la que concurren la mercadotecnia, el diseño, la administración y otras ciencias, al mismo tiempo que se trabaja de la mano con representantes de la industria automotriz. Y se promueve una experiencia educativa emocionante y desafiante usando el carácter atractivo de la Formula 1 como plataforma para el desarrollo del desafío tecnológico.

Los equipos participantes simulan los procesos reales de una escudería de Fórmula 1, hasta concluir en una carrera de autos miniatura tipo (Go kart). Es decir: los participantes tienen que fabricar, probar y correr un carrito miniatura, en una pista de 20 metros propulsado por un tanque de CO2.

Exposición Permanente

Brenda Estrada — Fri, 22 Apr 2016 19:00:44 +0000

Integrada por obras que son motivo de identidad, de orgullo regional o pluralidad cultural. Detrás de ellas existe una técnica y una complejidad que no imaginan quienes desconocen la destreza y el tiempo que requiere su fabricación. Además del universo de creencias, saber milenario y costumbres contenidas en cada pieza, sean textiles, alfarería, talla en madera, cartonería, vidrio, talabartería y cestería, así como platería, joyería, lapidaria y cerería, entre muchas otras ramas y técnicas artesanales.

Creaciones en donde la tradición, las costumbres, el mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han dado un pulso extraordinario a la producción artística de nuestro pueblo, la cual se origina de un dinámico triángulo de interacción entre naturaleza, hombre y sociedad.

Dar forma al barro, a las fibras vegetales, manejar el infinito mundo de los colores y formas que existen en la naturaleza, rebasa la mera concepción utilitaria para transformarse en una pieza con valor artístico, siempre ligada a sus creencias y a su visión del cosmos.

Un mundo de creatividad y colorido que sintetiza la cultura de múltiples pueblos y culturas: sus símbolos, creencias, sabiduría, y sus necesidades materiales y de expresión, las cuales tienen toda la fuerza de millones de seres humanos capaces de coordinar el talento de su mente con la destreza de sus manos.

Museo de Arte Popular

Rafael Moneo: Una Reflexión Teórica desde la Profesión

Brenda Estrada — Fri, 22 Apr 2016 18:41:51 +0000

La exposición realizada en el marco del Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI. Incluirá maquetas y planos, narrando la historia profesional del arquitecto Rafael Moneo, que buscó definir una aproximación al proyecto arquitectónico sobre una base disciplinar estable en medio de las condiciones cambiantes de su época, tomando la difícil posición de reivindicar la arquitectura como cultura y como forma específica de conocimiento.

Hasta el 1 de mayo

Museo de la Ciudad de México

Abierto de 10:00 a 18:00 horas.

La Tronca. El quehacer del reparador de vía

Brenda Estrada — Fri, 22 Apr 2016 18:36:15 +0000

En esta muestra se podrán conocer elementos vitales para las labores de un reparador de vías, así como una serie de fotografías en blanco y negro de autores anónimos, que proporcionó al Museo de los Ferrocarrileros el Centro de Documentación del Museo Nacional de los Ferrocarriles en Puebla. La mayoría de los materiales rememora una etapa casi olvidada de México.

La «tronca» es una herramienta manual con la cual los trabajadores levantan los rieles; se emplean un promedio de 6 troncas y 12 hombres para cargar un riel. A partir de materiales gráficos, herramientas, e incluso una máquina de transporte, los asistentes a la exposición podrán acercarse a la forma en que estos hombres le dieron vida a uno de los medios de transporte que tuvo su mayor auge en el siglo XIX.

Hasta el 20 de julio de 2016, 11:00 horas

Museo de los Ferrocarileros

Abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Entrada libre

Animales 2081. Propuesta escénica que entrelaza los lenguajes del teatro y la danza

Brenda Estrada — Mon, 18 Apr 2016 19:55:26 +0000

Inspirada en conceptos como el cautiverio, la felicidad, la libertad y el cortejo, la pieza explora la relación humano-animal desde lo que ambos compartimos: el cuerpo, el aliento, el alma

Del 19 de abril al 4 de mayo en el Teatro Benito Juárez

Animales 2081, espectáculo inspirado en la ciencia ficción y su capacidad de reinterpretar lo que consideramos humano, desarrollado por la compañía La Paradoja del gato, que se presentará en el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, del 19 de abril al 4 de mayo.

La obra, creada y dirigida por Jennifer Moreno, ubica el espectador de manera intermitente entre lo que se relata y lo que se presencia, lo que se escucha y lo que se imagina. En esta coproducción con Kaizen Danza, La Paradoja del gato pone de manifiesto su interés por transitar un camino creativo sustentado en las preguntas: ¿qué es aquello que sólo el cuerpo es capaz de decir? y ¿qué es aquello que sólo la palabra es capaz de hacer?

La propuesta estética de Animales 2081 está orientada a la búsqueda de un lenguaje escénico híbrido a través del teatro y la danza, con la intención de potenciar la naturaleza instintiva del cuerpo animal en movimiento y la fuerza expresiva de la palabra humana. A partir de un relato futurista, se intercalan narraciones con secuencias de movimiento inspiradas en conceptos como el cautiverio, la felicidad, la libertad y el cortejo. Después de la última extinción masiva en estado silvestre, los humanos que nacieron fuera de los asentamientos centrales fueron numerados. El habitante 2081 ingresa por primera vez a un bestial para acoplamiento programado. Un animal aguarda.

Bajo la autoría y dirección de Jennifer Moreno y el diseño de movimiento de Viko Hernández, quienes también participan como intérpretes, la obra cuenta con la colaboración del compositor Carlos Gómez Matus que realizó el diseño sonoro y música original. Animales 2081 inauguró el IV Encuentro Internacional de Teatro Joven en Sevilla, España en 2015.

Jennifer Moreno estudió la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha estudiado con los maestros Héctor Mendoza, Raúl Zermeño, David Hevia, Carlos Corona y Mercedes de la Cruz. Dentro de su trabajo escénico, encuentra un interés significativo en la investigación de movimiento y ha participado en talleres de danza y entrenamiento físico con las compañías KaizenDanza y Foco alAire producciones.

Desde el 2010 es directora de la compañía La Paradoja del gato y colaboradora constante de la compañía KaizenDanza con quien realizó la dirección escénica de Los samuráis perdidos, obra coreográfica de Viko Hernández apoyada por el Fondo Iberescena 2014. Su trabajo se ha presentado en Festivales nacionales e internacionales de teatro y danza y recientemente integró el III Seminario Nacional de Creación de Espectáculos para Adolescentes certificado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, 2016.

Animales 2081 se presenta los martes y miércoles del 19 de abril al 4 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongin 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster.

Localidades: 136 pesos, entrada general, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Especialistas analizarán el rol de la mujer coreana

Brenda Estrada — Mon, 11 Apr 2016 21:48:49 +0000

Jueves 7, 14 y 28 de abril

Museo Nacional de las Culturas

Desde jóvenes, las mujeres eran adoctrinadas en las virtudes de sumisión y disciplina, lo que las preparaba para su desempeño como esposas y madres dedicadas a las labores en el seno de la familia. En la Corea tradicional, existía una marcada estratificación social y diferenciación según la clase, la edad y el sexo.

Solamente algunas mujeres podían participar en la sociedad y ejercer una profesión en algunas actividades económicas, religiosas, artísticas y de entretenimiento. Entre éstas, la mujer coreana sobresale, incluso hasta la actualidad, en las prácticas del Musok, la religión autóctona, también conocida como “chamanismo coreano”.

Con la finalidad de dar a conocer la importancia del rol que ha desempeñado cultural, social, económica y políticamente la mujer coreana se efectuará el ciclo de conferencias La mujer en Corea, los jueves 7, 14 y 28 de abril, a las 17:00 horas, en el Museo Nacional de las Culturas, del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

El ciclo inicia el próximo jueves 7 de abril con la ponencia La mujer coreana en la cultura tradicional, a cargo de la investigadora Silvia Seligson, que hablará del papel desempeñado tradicionalmente por las mujeres, quienes tenían una posición subordinada en la sociedad, limitando sus funciones principalmente a la vida doméstica.

El 14 de abril se realizará la conferencia La mujer coreana en la economía y la política, a cargo de Michelle Calderón García, licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien se ha especializado en el estudio de las relaciones entre Corea del Sur y Corea de Norte y la geopolítica del Este de Asia.

La especialista explicará la forma en que la sociedad tradicional coreana excluía a la mujer, siendo relegada de toda actividad política y económica a causa de la estratificación social propia del confucianismo; sin embargo, esta situación cambió tras la Guerra de Corea, porque el crecimiento económico obtenido gracias a la industrialización favoreció la incorporación de la mujer al mundo laboral.

Durante la década de los años 70 se suscitó una serie de movimientos sociales cuya exigencia era la reducción de la violencia en contra de las mujeres. Para mitigar los abusos en contra de las mujeres trabajadoras, en Corea del Sur se promulgó un gran número de leyes que crearon un nuevo marco legislativo favorable al ejercicio y la protección de los derechos de la mujer, especialmente en materia de equidad de género.

Sin embargo, Corea del Sur es el único país miembro de la OCDE donde las mujeres con título universitario no tienen un empleo mejor remunerado que aquellas que cuentan con educación básica, lo que hace evidente que es necesario crear mayores incentivos para las mujeres en el mundo laboral y cerrar la brecha salarial entre hombres y mujeres.

El ciclo concluye el 28 de abril con la ponencia La mujer coreana en la cultura contemporánea, que impartirá la ingeniera Rocío Guadalupe Salinas. En su charla la especialista explicará la influencia en la moda, música y comportamientos que han tenido países como Estados Unidos y Japón en las mujeres coreanas.

En cuestión musical, ha habido un cambio notable con la llegada del estilo conocido como Kpop (pop coreano), donde el trot (ritmo de música popular) ha sido relegado por el hip hop, rap e, inclusive, el techno.

Esto ha tenido una gran influencia en el rol de la mujer, donde no sólo ha cambiado su comportamiento sino también su forma de vestir, vivir y pensar. Anteriormente la mujer coreana no se preocupaba tanto por ser perfecta; sin embargo, Corea se obsesionó con la belleza, donde tanto hombres como mujeres se preocupan por verse bien.

La mujer coreana hoy en día ya no se conforma con ser ama de casa, también cubre una gran cantidad de puestos en diferentes áreas de la sociedad, como lo podemos observar con la llegada a la presidencia de Park Geun hye, encargada de dirigir los destinos de la nación asiática.

El ciclo de conferencias La mujer en Corea, los jueves 7, 14 y 28 de abril, a las 17:00 horas, en la Sala Polivalente, del Museo Nacional de las Culturas ubicado en Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra de la estación del metro Zócalo. Entrada gratuita. Más información al 5542-0422 /1097/ 0165, ext. 104 y 113.

Destiempo, muchos han encontrado a su pareja ideal… en el momento equivocado

Brenda Estrada — Mon, 11 Apr 2016 21:37:30 +0000

A partir del 15 de abril

Teatro Benito Juárez

Contando con elementos de narrativa lineal y parabólica, ayudada con temas de ciencia ficción y de cultura popular, la obra cuenta la historia de esta pareja y reflexiona sobre temas intemporales como la búsqueda del amor, la idealización de la pareja, el peligro del ejercicio del poder absoluto y las consecuencias fatales de ejercerlo para alimentar la codicia individual sin tomar en cuenta su entorno.

Destiempo es una obra de teatro que cuenta la historia de cómo el amor es la única fuerza con el poder necesario para vencer al tiempo. Michelle y Henry viven en el mismo espacio, han descubierto que están hechos el uno para el otro, pero están separados por una dimensión infranqueable: el tiempo.

En la puesta en escena, que se estrenará en el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Henry tiene acceso a información que puede salvar a Michelle de un trágico destino para que, al mismo tiempo, pueda llegar a su tiempo y así estar juntos. Pero la toma de decisiones que alteran la historia no es tan fácil por las consecuencias que puede traer para sus entornos.

Destiempo es protagonizada por Paulina Soto, Horacio F. Lazo y Homero Fernández. En el relato, el personaje masculino, después de varios intentos, se da cuenta que el poder absoluto de cambiar la historia no es suficiente para lograr el objetivo de estar con la persona amada, así que decide hacer el máximo sacrificio para permanecer junto a Michelle para siempre.

La obra es escrita por Daniel de la O (autor de Mene. De cuando me volví invisible, Negación y Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa), es producida por Cuernos de Arena (una joven productora fundada por los actores y productores: Horacio F. Lazo y Paulina Soto Oliver quienes en esta ocasión son los protagonistas) y es dirigida por Juan Carrillo, quien ha llevado a escena El juego de la silla, El enigma del Serengueti y Mendoza.

Una historia de amor y desencuentros en mundos paralelos que hace vivir a los enamorados a destiempo.

Destiempo se presentará los viernes, sábados y domingos, a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, del 15 de abril al 15 de mayo de 2016 –excepto el 1 de mayo–en el Teatro Benito Juárez, (Villalongín 15, col. Cuauhtémoc, Metrobús Reforma).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 136 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Hitchcock/Truffaut

Brenda Estrada — Sat, 02 Apr 2016 02:26:43 +0000

Kent Jones se basa en el encuentro entre los míticos cineastas para conformar este documental
A 50 años de su publicación, el conocido libro de François Truffaut sirve de base para esta cinta que revisa el legado y genio de Alfred Hitchcock
Cineteca Nacional

En 1962, Alfred Hitchcock y François Truffaut se reunieron durante una semana en Hollywood para discutir sus ideas en torno al arte de la dirección de cine. De esta famosa entrevista surgió el famoso libro de Truffaut El cine según Hitchcock, aquel que logró reivindicar a Hitchcock ante el mundo como un verdadero artista y no como un mero fabricante de cine de entretenimiento.

El director Kent Jones retomó este legendario encuentro para armar un documental que rinde homenaje y valoración a la obra del maestro del suspense, así como un reconocimiento a la labor periodística del realizador francés en Hitchcock/Truffaut (2015), película que forma parte de la 60 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

Selección oficial del Festival de Cine de Cannes en 2015, esta cinta comienza por rendir tributo a la importancia del libro publicado por Truffaut en 1966, y recogiendo sus enseñanzas a partir de citas directas al texto o reproducciones de la grabadora utilizada durante las entrevistas entre los dos directores, de tal manera que invita al espectador a caer en el encanto del mundo del creador de Vértigo (1958), Los pájaros (1963) y Psicosis (1960).

Kent Jones, quien codirigió junto con Martin Scorsese el documental A Letter to Elia (2010), sobre la controversial figura del director Elia Kazan, y quien en la actualidad funge de director de programación del Festival de Cine de Nueva York, no esconde su admiración por Hitchcock y hace notar la propia de Truffaut, como la interpretación de un gran artista hecha por otro gran artista.

De esta manera, la película incluye los puntos de vista más importantes de Hitchcock acerca de las circunstancias que rodearon el nacimiento de sus filmes, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoración del resultado comercial de sus películas; que también son los ejes que articularon su apasionante diálogo con Truffaut.

Como cuidada disección, el director presenta diversas secuencias del cine de Hitchcock, de las cuales se habla, en detalle y con subrayados. Se detiene particularmente en fragmentos de El hombre que sabía demasiado (1934), Los 39 escalones (1935), Los pájaros (1963), Psicosis (1960), Marnie (1964), Intriga Internacional (1959) y la obra maestra por excelencia,

Vértigo (1958), considerada actualmente, por gran parte de la crítica internacional, como la mejor película de todos los tiempos.
A decir de Henry K. Miller, en un texto para la revista Sight & Sound, “la elección de clips hecha por Jones es excelente, dándole al periodo mudo el reconocimiento que merece. A menudo privados de su contexto narrativo, estos clips demuestran el poder de las imágenes para comunicar sin él”.

Se suman también valiosas entrevistas con algunos de los realizadores contemporáneos más celebrados: Martin Scorsese, Wes Anderson, James Gray, David Fincher, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Richard Linklater, Arnaud Desplechin, Peter Bogdanovich y Paul Schrader. Todos se consideran deudores de Hitchcock, y en sus declaraciones discuten secuencias claves en el desarrollo artístico de su cine señaladas por Truffaut.

En entrevista con Anne Thompson para el blog Indiwire, Kent Jones explicó su elección de estos directores, como una manera de “extender la conversación que había iniciado Truffaut”. Señaló que deseaba contar con ellos por conocer su devoción por Hitchcock y por ser “personajes articulados que aportaran interpretaciones nuevas e interesantes. Porque quería ser conciso, pero también deseaba que la cinta tuviera movimiento. No quería hacer algo inaccesible”.

Para desarrollar el guión, Jones trabajó junto con Serge Toubiana, director, guionista y crítico de cine de la nueva generación de Cahiers du Cinema, y actual director de la Cinemateca Francesa, quien ha realizado documentales sobre Isabelle Huppert y el propio Truffaut. La película está brillantemente editada por Rachel Reichman, que presta una atención al detalle digna del director sobre el que trabaja, apoyando implícitamente la tesis de Jones.

Viernes 01 de abril de 2016
SALA 1: 12:30, 18:15

Sábado 02 de abril de 2016
SALA 1: 15:30, 20:30

Domingo 03 de abril de 2016
SALA 1: 13:00, 18:45

Lunes 04 de abril de 2016
SALA 1: 16:00, 21:00

Ríos de Eniac Martínez

Brenda Estrada — Sat, 02 Apr 2016 01:12:50 +0000

Integrada por 93 fotografías y un video llega Ríos de Eniac Martínez, exposición que fusiona la pintura, música, cine y fotografía
Centro de la Imagen

El espectador viaja a través de metáforas que van desde el caos a la belleza, así como un punto medio de la civilización para la felicidad, “Es un trabajo donde van a encontrar mucha innovación en sus búsquedas y usos del lenguaje fotográfico. Vamos a encontrar en esta exposición de manera significativa obra que tiende a la abstracción. La idea es conocer cómo es la vida del río y su cotidianeidad” puntualizó Itala Schmelz, directora general del Centro de la Imagen.

Las imágenes captadas a través de la lente del fotógrafo fueron producto de viajes a 14 estados de la república mexicana, así como la frontera con Guatemala. Los principales ríos expuestos son: La Antigua, Bravo, La Silla, Lerma Santiago, San Pedro, Santa Catarina, Suchiate, Grijalva, Usimacinta, De los Perros, Coatzacoalcos y El Salto.

El proyecto invita al espectador a la concientización, así como el aprendizaje de estas regiones de México, además de ser un trabajo de investigación y documentación de seis años, en los cuales los formatos fotográficos van de 6×6, panorámico y negativo digital.

“Fue un trabajo gozoso para mí porque pude recorrer y darme cuenta de las cauces del agua en este país para ver en qué situación se encuentran”. Indicó el fotógrafo.
Por otra parte Joanne Trujillo, curadora de la obra explicó los cuatro ejes en el que se centra este trabajo: la vida del río, la vida del hombre en el río, la muerte del río por el hombre y la muerte que causa el río.

“Podemos ver la cuestión religiosa, de festividad en los ríos, momentos de esparcimiento y gozo, y por otro lado momentos de la fuerza del agua contra el ser humano, las inundaciones y el poder del ser humano sobre el agua que tiene efectos negativos como la contaminación y sequía”. Comentó Trujillo.

La muestra podrá visitarse del 17 de marzo al 10 de julio en El Centro de la Imagen.

41 aniversario Compañía Nacional de Danza Folklórica

Brenda Estrada — Sat, 02 Apr 2016 01:01:51 +0000

La Compañía Nacional de Danza Folklórica, bajo la dirección de Nieves Paniagua, ofrecerá una función especial para conmemorar su XLI aniversario de ardua labor de rescate de los bailes tradicionales de nuestro país.
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Sábado 16 de abril, 19:00 horas.
Costo: $136
Entrada general
50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente