Músicos del mundo –Brasil, Palestina, Argentina y México– reunidos en esta ciudad por nueve años, con cuatro álbumes de estudio, uno en vivo y un material recopilatorio.
La banda Paté de Fuá hizo sonar sus tangos y tarantelas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para festejar casi una década de música que pinta ríos, pueblos, cantinas y atardeceres. Música que nos transporta a Francia y trae de vuelta a América, situándonos al mismo tiempo en Buenos Aires, pasando por México y, a veces, Nueva Orleans.

Son las 19:00 y el teatro está lleno y expectante. Los silbidos impacientes reclaman al grupo y de pronto sale Yayo González, el argentino y líder de la banda que toca un par de melodías acústicas como preludio. Un Ahí vienen los muchachos enciende las gargantas de cientos de fans que se dieron cita el pasado 13 de junio en el Esperanza Iris para celebrar a Paté de Fuá.
Salen todos y toman sus puestos, sin más comienzan con Muñeca, Invitación al vals y ¿A dónde vas? Charlan, dan las gracias mientras la gente abajo del escenario baila, corea y grita.

La banda repasa su historia en la música a través de los años, se escuchan canciones del segundo disco y su más reciente single. No hay orden cronológico, ni siquiera rítmico; unas melodías son lentas y, de repente, otras desatan el baile.

El público disfrutó de Película muda, canción que titula a su último material discográfico, así como algunas canciones que lo conforman: El extranjero y Vamos a morir, este último tema, inspirado en la tradición mexicana del Día de Muertos.

Asimismo, de forma exclusiva, la banda aprovechó el concierto de aniversario para anunciar el lanzamiento del volumen dos de Película muda, que estará disponible en agosto de este año, un lanzamiento más en formato independiente.

Como regalo para los fans, Paté de Fuá tocó la canción La tempestad, compuesta después de su viaje a Irlanda, que surge luego de una borrachera acompañada de música celta.
Temas como El fantasma enamorado, El supermercado, Boquita pintada y Mujer que te peinas, no faltaron, al igual que el ya famoso baile de Luri, el contrabajista de la banda que al ritmo de Amparito, volvió loco al público con el estilo y el swing con el que menea la pelvis contra su instrumento.

Casi para cerrar la noche se escuchó La canción de Linyera, que todos bailaron con ánimos. Luego de que el público clamara a gritos “¡otra, otra!”, la banda volvió al escenario para tocar Celoso y Desubicado. Finalmente se despidieron, presentando a cada uno de los integrantes de la banda, Yayo, el vocalista, los nombró frente al público con una pequeña y simpática anécdota para cada quien.
Así, Guillermo Perata, composición, corneta y banjo; Alexis Ruiz, vibráfono y marimba; Luri Molina, contrabajo y bajo eléctrico, Víctor Maradiaga, acordeón, Dan Mazor, saxofón, Demián Cantilo, batería y, por supuesto, Yayo González, vocalista y guitarra; festejaron nueve años juntos, una parte de sus trayectorias de manera personal, pero la vida entera de lo que es Paté de Fuá.

La Compañía Nacional de Danza (CND) se presentó en una corta temporada en el Palacio de Bellas Artes, durante junio, para ofrecer al público la puesta en escena de Giselle, obra de Pierre Jules Theóphile Gautier, dramaturgo francés del romanticismo.

Como parte de la agenda de actividades de la CND, las presentaciones que se ofrecieron en Bellas Artes fueron muestra, una vez más, del talento de la compañía en su disciplina.
La dramatización trata de una joven que se decepciona cuando descubre el engaño de su amado, pierde la razón y muere para convertirse en un espíritu que se aparece a medianoche, y entre las tumbas surge como una wili, un alma que llora su pena y busca su venganza.

Bajo la dirección de Laura Morelos, la compañía ofrece en escena una gran coordinación y el dominio del factor de la teatralidad, mismo que en otro tipo de piezas sigue siendo entre los jóvenes bailarines de la Compañía una cualidad a veces olvidada; sin embargo, en favor de Giselle se encuentran la música, los elementos de un ballet mucho más clásico y mejor, una novela que desarrolla la obra.

En la puesta en escena participa toda la Compañía, más de sesenta bailarines. En esta ocasión, el papel de Albrecht, el protagonista masculino, fue interpretado por Argenis Montalvo, recién nombrado primer bailarín de la agrupación de la CND.

El papel de Giselle estuvo en manos de Mayuko Nihei, extraordinaria primera bailarina de la CND, quien desempeñó cabalmente su papel en el primer acto de la obra, en el cual se encuentra feliz y jovial; sin embargo, el momento en el que mayormente explota su capacidad tanto dancística como interpretativa, viene en el segundo acto, cuando se convierte en una wili, que recibe la orden de matar a su amado que aún se encuentra en el reino de los vivos. Pese a ser un místico ser, Giselle se opone a las órdenes de su nueva reina y salva la vida de Albrecht, aunque no puede salvar la propia.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Gala de la CND

En el arte y la vida se requiere de pasión; pasión que pusieron en la duela los bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND) que presentaron el pasado 12 de Junio, su Gala de danza en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La noche inició con Las llamas de París, coreografía de Vasilli Vainonen, con música de Boris Asafiev e interpretada por Yoalli Sousa y Rodrigo Ortega; vestidos de blanco y azul rey,  bañados de azul también con las luces que iluminaban el escenario, que no era más que una pared blanca. Los cuerpos decían por sí solos de la energía que los jóvenes intérpretes buscaban imprimir en el público.

Entre arabesques y piruetas dieron paso al siguiente pas de deux interpretado por Greta Elizondo y Fabián Morales, vestidos de blanco e iluminados en lila y azul, danzaron sobre el escenario Romeo y Julieta de Carlos Carrillo, con la música de Sergei Prokófiev. Este número llenó de energía al público presentando de manera mucho más teatral la interpretación dancística; las miradas amorosas y pasionales aunadas a caricias tiernas y momentos de tragedia, contaron una vez más la universal historia de amor de William Shakespeare.

Planimetría del movimiento: La oscuridad sume dos cuerpos jóvenes apenas iluminados, Irina Marcano y Javier Cacheiro, sus cuerpos son cubriertos de tela igual al color de la piel con franjas negras, que les confieren un toque de salvajismo. La coreografía es obra de la misma intérprete y la música que les conduce es la de Armand Amar, los cuerpos se mueven de forma lejana y mecánica, como la música, luego se juntan, se revuelven y se resuelven en una danza mucho más contemporánea y potente.

Aguas primaverales inundaron el muro blanco en el siguiente acto, mientras Iratxe Beorlegui y Antón Joroshmanov vestidos de verde evocaron jóvenes retoños, bailando en esa época de renovación, guiados por la música de Sergei Rachmaninoff y la coreografía de Assaf Messerer.

La coreografía de Agrippina Vaganova, con música de Riccardo Drigo: Diana y Acteón, fue llevada al escenario por los bailarines Elisa Ramos y Rodrigo Ortega, quienes vestidos al estilo griego con quitones rojos, sobresalían bajo las luces lilas que bañaban el escenario del Esperanza Iris. Su pas de deux tuvo también variaciones para cada bailarín a manera de solo y dieron paso a un número mucho más contemporáneo y con más de diez bailarines en escena: Concierto lacónico.

Concierto lacónico es otra coreografía de Carlos Carrillo inspirada por la música de Antonio Vivaldi. Los sonidos barrocos del compositor italiano, que usualmente inspiran al ballet clásico, en este número interpretativo conducen al bailarín y al público por un camino más contemporáneo y místico, energético y vehemente. Los bailarines participantes en este número fueron: Monica Barragán, Alicia Hauffray, Michele Cutri, Irina Marcano, Scarlett Güémez o Yania, Fabián Morales, Yubal Morales, Erick Santamaría, Rodrigo Ortega y Roberto Rodríguez.

Luego de un intermedio, la siguiente parte de la gala presentó el segundo acto de El lago de los cisnes, con la coreografía de Lev Ivanov y la ya ingénita música de Piotr I. Tchaikovsky. Los papeles protagónicos fueron interpretados por los primeros bailarines Mayuko Nihei y el recién nombrado Argenis Montalvo.

Anotaciones tras el espectáculo de la CND:
a) Mayuko Nihei, de origen japonés, primera bailarina y bailarina solista de la compañía desde el 2007 y 2013, respectivamente. Es muestra de gran maestría y pasión, sus interpretaciones van más allá de la práctica coreográfica y se convierten en un espectáculo también de emociones, la duela siente su alma.
b)Pero, ¿por qué la Compañía Nacional de Danza de México, tiene como primera bailarina a una extranjera? ¿Por qué tantos  Joroshmanov, Güemez, Cutri, Hauffray, Beorlegui? Los cisnes blancos son blancos del traje hasta la piel y la belleza de la piel tostada y los labios rosal al natural, los ojos alegres y dulzones de una mujeres mexicana ¿Dónde quedan? ¿Es que el talento viene en la piel?

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Sexto aniversario

Risas y sonrisas: un teatro lleno de narices rojas. Carteles, globos y disfraces, todo en su honor y para celebrar el cumpleaños número seis.  El pasado 30 de mayo Triciclo Circus Band se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con motivo de festejar su sexto aniversario entre sonidos de folk del mundo, tarantelas, polka y vals.

Clown: Comienza el show
Vestidos de traje y con instrumentos de trio en mano, salen los músicos de entre el público: Alejandro (banjo), Oscar (trombón) y César (saxofón) ofrecen una cancioncita, una cancioncita don, una cancioncita para la dama. O para el joven. Suben al escenario y con maracas y guitarras, se tocan un son al estilo de Los Panchos, termina la canción. Llega Gladys (Tuba) y comienzan a payasear; que sí tocan o que sí no quieren tocar. Unas moscas imaginarias interrumpen el acto y los músicos mejor se van.

Suben entonces al escenario Luis Preisser (sax y clarinete) y su noviecita de trapeador, bailan bajo las luces tenues, mientras los músicos les tocan un vals.

El siguiente en actuar es un famoso director de orquesta reconocido en Francia, Roma y Tultitlan, Erick Martínez (flauta travesera)  quien intenta dirigir una melodía interpretada por un chelista refunfuñado y una pianista media despistada, la música se vuelve guerra, y la canción un montón de sonidos revueltos sin cabeza ni pies.

Comienza en el escenario una batalla de rap, un baño de pelotas de colores y de pronto a mitad del show un par de payasitos intendentes llegan a limpiar.  Entre su quehacer surge una riña y de ésta salen los dos bañados en agua de trapeador.

Detrás de ellos aparece la banda, tocan casi todos juntos por primera vez en el show, tocan Benvenuti, Polka y sus canciones instrumentales. Los payasos intendentes se convierten al ritmo de la música en bailarinas de ballet panzonas y barbonas, que bailan con las canciones.

De pronto una de las bailarinas deja la danza y el tutú; los cambia por el sax y las notas, porque es Pedro Rodríguez, que deja el show de payaso y se une con los demás a tocar.

Música maestro: El preludio terminó
Una pantalla gigante proyecta el video de Je ne suis pas que anuncia la segunda parte del concierto, la música comienza y los fans se levantan para empezar a bailar, brincar y cantar con sus canciones favoritas.

La banda tocó Y si mañana, de su primer disco No corro, no grito, no empujo, y la gente se puso de pie mientras coreaban la canción, los músicos recorrieron el teatro corriendo entre el público y saludando a sus fans.  Luego vino El amor, en la voz de Pedro. Amanece siguió, igual que Oaxaca o Beautiful Girl.

Para la parte final del concierto Alex (banjo) invitó a un par de fans a cantar los coros con la banda, en la canción Excusez moi. No corro, no grito, no empujo fue la canción con la que cerraron el concierto, cantando al lado de un grupo de niños y niñas que invitaron a subir al escenario, la música con tintes circenses, los acompañaba mientras los niños corrían y jugaban con los Triciclo Circus Band sobre el escenario del Esperanza Iris.

La última canción
La banda se encontraba a punto de salir del escenario después de poco más de dos horas de canciones, baile y clown; entonces el público los detuvo cantándoles las mañanitas al unísono y después cada integrante de la banda ofreció unas palabras de agradecimiento. Tras una reverencia la banda se despidió de su cariñoso público que por supuesto salió del concierto con la misma felicidad que los irreverentes músicos de la banda que surgió en las calles de la ciudad y por seis años ha crecido hasta llegar al lugar en el que ahora se encuentran dentro del gusto del público.

Palacio de Bellas Artes

Una joven que se decepciona cuando descubre el engaño de su amado, pierde la razón y muere para convertirse en un espíritu que se aparece a medianoche, y entre las tumbas surge como una wili, un alma que llora su pena y busca su venganza.

Giselle pasa de ser una tierna campesina a ser un espíritu del más allá, cuya reina le ordena matar al hombre que en vida ella amó.

Pierre Jules Theóphile Gautier, novelista y dramaturgo francés del periodo del romanticismo escribió el libreto de Giselle, inspirado en la leyenda germánica de las wilis, seres fantasmagóricos que murieron vestidas de novia antes de llegar al altar.

Giselle se musicalizó con las obras de Adolphe Adam y se estrenó por primera vez en 1841, bajo la dirección de Jean Coralli y Jules Perrot.

La Compañía Nacional de Danza cuenta con la obra como parte de su repertorio y tendrá una corta temporada en el Palacio de Bellas Artes, bajo la dirección de Laura Morelos.
En la puesta en escena participa toda la Compañía, más de sesenta bailarines en escena. En esta ocasión, el papel de Albrecht, el protagonista masculino, será interpretado en algunas funciones por Argenis Montalvo, recién nombrado primer bailarín de la agrupación de la Compañía Nacional de Danza.

Las presentaciones serán el sábado 20 de junio a las 16:00 y 19:00 horas, el domingo 21 a las 17:00 y el martes 23 y el jueves 25 a las 20:00 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
$160 Anfiteatro alto, $220 Anfiteatro bajo, $100 Galería, $250 Luneta 2, $300 Luneta 1.

Del 22 de mayo al 13 de Junio

Ciudad de México, Morelia y San Luis Potosí

Las composiciones de los mexicanos Federico Ibarra y Armando Luna, el argentino Ariel Hadman y el chileno Andrián Pertout son algunas de las que se han interpretado en el XXXVII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez que se inauguró el 22 de mayo en el Palacio de Bellas Artes. La orquesta Sinfónica Nacional interpretó la música de estos compositores para dar inicio a la edición número 37 de este evento que fundó el violinista y compositor Manuel Enríquez en 1978 y hasta ahora se ha celebrado de manera ininterrumpida.

El concierto inaugural inició con la interpretación de la Obertura para un nuevo milenio, del compositor Federico Ibarra Groth, galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, obra que data de 1993.

Se trata de una pieza ecléctica donde toques de trompeta anuncian un nuevo tiempo. Ritmos intensos se suceden a calmas suspensivas que luego dan paso a frenéticos acordes para continuar con un sensual solo de chelo, música de tintes épicos que finalizan de manera dramática.

Bajo la batuta de José Luis Castillo, la Orquesta Sinfónica Nacional continuó con el estreno en México de Elegía. Fantasía para piano y orquesta, sobre poesías de Juan Gelman del libro Carta abierta, del argentino Ariel Hagman, obra ganadora del Primer Concurso Iberoamericano de Composición Sinfónica Ibermúsicas 2013.

Luego de haberse presentado en Argentina y Uruguay, esta pieza que combina música y poesía fue presentada por primera vez en nuestro país. Hablarte o deshablarte / dolor mío, sonó el poema de Gelman en voz de José María Álvarez, musicalizado con suaves y melancólicos acordes, que en momentos remitían desesperación con los sonidos de una búsqueda implacable producido con el piano, cuya ejecución estuvo a cargo de Carlos Adriel Salmerón.

Elegía para orquesta, del recién fallecido Armando Luna, estuvo integrada por toques misteriosos que luego se tornaban sugerentes y entraban en una vibrante emotividad, para después pasar a una tensa calma.

Finalmente, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó los dos movimientos de Symphonie de guerre, del chileno Andrián Pertout. En L’assaut sur la raisonlos acordes sonaron a persecución y enfrentamiento en una sucesión continua cargada de intensidad, mientras que Bénédiction d’un conquérant musicalizó la visión del triunfo con tambores y trompetas.

Sobre el evento organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes dijo Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general del INBA: “es quizá el evento de nueva música más importante de muchos lugares de nuestro continente y nos ha permitido difundir la música de grandes compositores de todo el mundo, y por supuesto difundir de manera muy especial la música de nuestros compositores mexicanos”.

El Foro Internacional de música se ha extendido de manera importante contando con la participación de músicos del viejo continente, en ésta edición se cuenta con la presencia de Graham McKenzie, el director del festival de música contemporánea de Huddersfield en el Reino Unido, uno de los más importantes de Europa, con quien se estrecharán lazos a través de un convenio de colaboración.

En el XXXVII Foro Internacional de Música Nueva también ofrecerán conciertos los cuartetos Aurora y José White, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el Trío Tempori, Mónica López Lau y Abel Romero, Baquetofonía y el Ensamble del Cepromusic, entre otros.

Además se realizarán conferencias, en las cuales participarán James Dillon, Graham McKenzie, David Dzubay, Alejandro Escuer y Daniel Martínez.

Los estrenos a nivel mundial de las obras se presentarán hasta el 13 de junio en los siguientes recintos: Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, Teatro de la paz en San Luis Potosí, Museo Nacional del Arte (MUNAL), Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte de la SHCP, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y el Teatro Ocampo en Morelia, Michoacán; el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música y el Palacio de Bellas Artes

Presentaciones en el Palacio de mármol

Proyección al aire libre

Entre saltos divertidos y naturales y con las manos en primera posición, los bailarines de  la Compañía Nacional de Danza (CND) presentaron bajo la dirección de Laura Morelos, su temporada de La sílfide y el escoces durante cuatro fechas en mayo en el Palacio de Bellas Artes, logrando reunir público no solo adentro del recinto de mármol sino también, alrededor de 400 personas en el corredor Ángela Peralta (a un lado del Palacio de Bellas Artes) en donde se proyectó el evento en pantallas gigantes de alta definición de manera gratuita.

La sílfide y el escocés cuenta la historia de James, un joven que planea contraer matrimonio con su prometida Effie. En la mañana del día de su boda, James dormita cuando una sílfide etérea y volátil aparece, lo despierta con un suave beso y baila para él antes de desaparecer.

Embelesado por la belleza de ese ser James decide dejar todos los planes con Effie y salir a buscar a ese extraño ser que con su belleza lo impresionó. Va a buscarla y cruza el bosque, donde se encuentra con cinco brujas que extrañamente tratan de ayudarlo a encontrarla, sin embargo no es más que una trampa ya que  una de ellas le ofrece un velo para atraerla, sin decirle que éste está envenenado, de forma que hace que el maravilloso ser etéreo pierda sus alas y muera al usarlo.

El final de la obra nada afortunado contrasta con la atmósfera de belleza y alegría que el vestuario, la escenografía —creados por Eugenio Servín — y la iluminación — a cargo de Rafael Mendoza— logran formar en toda la obra, que tras más de un lustro de ausencia dentro del repertorio de la CND, hoy vuelve y es bien recibida por el público que la vio en el Palacio de Bellas Artes.

Se trata de una de las obras representativas del siglo XIX y parte de que el público la aplauda hoy a tantos años de distancia, tiene que ver con que es una historia ligera y  para toda la familia; la técnica de la danza se basa en el uso muy elemental de los brazos, casi siempre en posición preparatoria, los pies dan saltos que parecen a simple vista divertidos y fáciles: estas características, son ya parte del estilo original de su creador August Bournonville.

Como ventaja extra al no pagar la entrada a la proyección en vivo en el corredor Ángela Peralta, también se encuentra que el evento se graba a  ocho cámaras, que son colocadas para transmitir al exterior, el público puede disfrutar de tomas aéreas y desde los ángulos, así como la totalidad del escenario con sus respectivos acercamientos, los cuales revelan detalles a veces desapercibidos en el interior del recinto, explicó Rey Ley Vázquez, coordinador de la transmisión.

]]> https://www.cronopio.mx/noticiacultural/danza/la-silfide-y-el-escoces-vuelve-a-bellas-artes/feed/ 0 https://www.cronopio.mx/noticiacultural/teatro/azul-como-naranja-redonda-como-el-mar/ https://www.cronopio.mx/noticiacultural/teatro/azul-como-naranja-redonda-como-el-mar/#respond Thu, 11 Jun 2015 18:51:55 +0000 http://www.cronopio.mx/?p=356

Teatro Benito Juárez

5 de junio, 20:00 horas

Lo más extraño de ésta obra es que la escenografía no está completa y el técnico ¡está en el escenario!

Es Henrie que sueña en el escenario hasta que aparece el espectacular mago Homoteatrus, que atraviesa el tiempo y el espacio con su teatro a cuestas, lleva con él una pequeña maquina Atrapadora de Sueños. Henrie sigue ahí, pero el espectáculo debe continuar.

Tres mujeres vagabundas, un hombre-orquesta, un anciano que viaja de sueño en sueño a través de puertas es lo que exploran Henrie y el mago en esta comedia que homenajea al poeta belga Henrie Michaux, que escribió Façons d’endormi, façons d’éveillé (Maneras de dormir, maneras de despertar).

La obra mira distintos sueños y reflexiona sobre ellos «¿quién es este doble que se parece mucho a mí pero no soy yo?», es lo que se pregunta el protagonista

François Duregne creador de la obra creé que todos somos payasos e imaginadores cuando dormimos y inventamos sueños en los que somos actores y espectadores a la vez, ese es precisamente el tema que pretende explorar en este trabajo escénico titulado La tierra es azul como una naranja, que se estará presentando en el Teatro Benito Juárez el viernes 5 de junio a las 20:00 horas.

Gecko Theatre Company

Centro Cultural del Bosque

Año dual México-Reino Unido.

El valiente que se atreva a explorar su propia psique, es quien protagoniza Missing: un viaje al pasado con los pies aun en el presente, mirar el alma en decadencia descubierta de forma onírica y poética, gótica, a la Baudelaire o a la Rimbaud.

La Gecko Theatre Company presentó en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque como parte de las actividades del Año Dual México-Reino Unido Missing es uno de los trabajos de mayor éxito de la compañía inglesa, que en sus diferentes temporadas y visitas al extranjero ha sido apreciada por cerca de 100 mil personas de 20 países de Europa, Asia y América.

Inclasificable, desconcertante, única, bizarra, onírica y fantasmal: palabras que no alcanzarían a descifrar el misterio presentado por Missing, que conjuga fotografía, luz,  escenografía móvil, música de ritmos latinos, retro y flamencos; danza y aliento de los cinco actores en escena: Amit Lahav, Anna Finkel, Chris Evans, Georgina Roberts y Ryen Perkins Gangnes.

Dirigida por el israelí Amit Lahav, quien también participa en la puesta, Missing presenta a Lily una mujer “feliz” que se pregunta a dónde va, ¿quién es? Sus preguntas desatan el sueño y la pesadilla; un círculo en el tiempo entre danza, miedo y  carcajadas.

Pretende ahondar en los más profundos misterios de la mente de esa mujer agobiada por sus propios fantasmas y temores que se remontan a su niñez más temprana o posiblemente a su mismo código genético, los recuerdos de Lily desatan una vorágine de imágenes fantasmagóricas enmarcadas a manera de pinturas, que el público puede asumir como propias dentro de una retrospectiva personal.

Sin diálogos definidos pero con un tétrico y alucinante ambiente de vociferaciones en ocho idiomas diferentes, no hace falta entender el inglés o el ruso para entender el imaginario destrozado de Lilith en su ansiedad.

El espectador puede sumergirse en ese mundo y esa mente y en la propia, entre traumas, llantos miedos y buenos recuerdos, al final  siempre hay una esperanza y un futuro, múltiples interpretaciones y múltiples formas de continuar. Missing invita a que el público sienta e interprete lo que quiera, una unánime interpretación sería una falla, un desacierto, pasar por alto la provocación.

]]> https://www.cronopio.mx/noticiacultural/teatro/missing-entre-sueno-y-pesadilla/feed/ 0 https://www.cronopio.mx/noticiacultural/musica/ciencia-musica-y-sentimiento/ https://www.cronopio.mx/noticiacultural/musica/ciencia-musica-y-sentimiento/#respond Thu, 07 May 2015 17:14:56 +0000 http://www.cronopio.mx/?p=249 Suite Los elementos

Body Notes 

Colegio Nacional

Sin importar tiempo, país, historia o religión; si sacamos un nueve o un seis en química o en música: el unificador universal entre los hombres es el sentimiento, la emoción.

El último evento del Festival del Centro Histórico 2015 en la sede del Colegio Nacional fue la suite Los elementos de Héctor Rasgado, que se presentó este sábado 11 de abril a las 17:00 horas en el aula magna de dicho lugar.

En el recinto se dio cita en su mayoría gente bonita, elegante, gente que paga $50 pesos por un café, con sus vestidos, trajes, peinados altos, joyas y sonrisas de dientes derechos, personas que a simple vista parecen tener la educación suficiente para conocer tanto del Bromo y el Carbono, como de Wagner y  Fauré.

En la atmosfera permea la sonrisa media fingida de las relaciones aristocráticas, y de vez en cuando, si uno mira con atención puede notar a los rebeldes, jóvenes que están ahí mimetizados entre la multitud, con sus pantalones y playeras baratos, con el cabello despeinado o hasta con gorras, con semblantes francos y expectantes, todos tenemos derecho al arte. ¿Qué une a los presentes a pesar de tan obvias diferencias? Sin pensar en cuanto de científico tiene cada quien, todos tuvieron oportunidad de escuchar y evocar a su manera aquel momento en que se sintieron Magnesio, Cobalto o Helio: el sentimiento nos une.

El evento comenzó con la presentación del Doctor Eusebio Jurasti, miembro del Colegio Nacional, que narró los motivos que propiciaron el nacimiento de la suite Los elementos. La idea surgió en 2011, Año Internacional de la Química, Alicia Ortega, directora del proyecto presentó a Jurasti y a Rasgado, juntos trabajaron por crear una suite para su disciplina tal como existe la suite de Los planetas de Gustav Holst., pero al final la obra musical le pertenece a Héctor, el genio detrás de las notas.

Jurasti anunció que además de la suite Los elementos, Héctor rasgado interpretaría también Body Notes, una suite inspirada en algunos aspectos de la fisiología humana, que además, al igual que Los elementos estaría ilustrada por con videos de Zahid Vázquez, sobrina de Alicia Ortega.

Comenzó Body Notes con Negentropía que expresaba de forma sonora y con las imágenes la belleza casi milagrosa de crear una vida nueva.  La segunda sección fue titulada Bombeando hierro, dedicada al corazón humano, constaba del primer movimiento Latiendo que ilustraba el viaje de la sangre dentro de un cuerpo. El segundo movimiento, Amando, expresó este sentimiento en el sentido más tierno e incondicional, como el amor paterno. El último movimiento fue Trabajando que se dedica a hacer evidente la majestuosidad del movimiento.

La sección tres también trata de movimiento y justo así lleva por nombre: Movimiento del movimiento.

En la cuarta sección hay ahora tres movimientos y estos son los que están más cercanos a las emociones de forma explícita: el primer movimiento lleva por nombre Contigo, y explora la sensación de paz y felicidad que uno puede sentir al estar con alguien que ama.  El segundo movimiento de la cuarta sección fue Injusticia, que provocaba a veces empatía, a veces malestar e incomodidad. Zarabanda fue una pieza que daba un respiro entre los movimientos de esa sección y luego se continuaba con Sin ti, que describía la reflexión y la melancolía.

La última pieza de Body notes, fue Apoptosis, una manera de mirar al alma separada del cuerpo y un momento de mirar de frente a la muerte, aceptar el ciclo de la vida.

El programa tuvo un intermedio de 15 minutos y al volver comenzó el estreno mundial de 14 piezas musicales de la suite Los elementos, las melodías fueron inspiradas en 14 elementos químicos diferentes, definidas y creadas con las características de los mismos y dedicadas a 14 personas también, el músico comenta que las dedicatorias tienen que ver con las cualidades que ve en la gente y en los elementos.

Dedicó a su hija menor el Hidrogeno, el más inestable de los elementos y lo compara con ella por volátil y juguetón. A la directora del proyecto Alicia Ortega le comparó con el Helio, el elemento más ligero de la tabla periódica y dice que su cualidad es estar siempre “como flotando y subiendo”.

El Titanio es fuerza y resistencia, el Carbono el más amigable de todos, Mercurio pesado y denso, el Plomo impenetrable, inamovible, duro y pesado, el músico describió al Francio como una vida breve y la melodía parece seguir el dicho  falsamente atribuido a James Dean «Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver», la pieza dura apenas unos segundos pero durante esa brevedad es intensa y hermosa.

El Cobre es humilde y servicial, casi protector y abnegado, recuerda un poco al amor de una madre, sin embargo es el Magnesio el elemento que Rasgado dedica a su madre, por protector y estabilizador. El Cobalto es azul y magnético, el Oro tiene dedicatoria para el Doctor Eusebio Jurasti y lo caracteriza como el magnífico, tiene cualidades como sabiduría y templanza, el oro es representado no por su ostentación, sino por su valor real.

El Vanadio fue descrito como envuelto en la integra, tiene que ver con emoción activa de movimiento y un poco de tensión. El Calcio es el elemento de la acción, con el que describe a su hijo y a él mismo. El oxígeno se caracteriza por su permeabilidad, causa satisfacción y alivio, fluye y nos saca con un tranquilo y alegre ritmo, cierra con un buen sabor de boca el paseo de emociones y de elementos.

Al fin del concierto Jurasti invitó al escenario a Sergio Vela, director artístico del Festival del Centro Histórico 2015 que ofreció unas palabras para clausurar las actividades del festival en esa sede. Realizó un recuento de los diversos eventos que tuvieron lugar del 25 de marzo hasta ese día 11 de abril en el Colegio Nacional y condujo a reconocer el mérito logrado de conjugar en dichos eventos a la ciencia con el arte.