Ballet clásico, coreografía del siglo XXIII

del 7 de abril al 2 de mayo

• Fernanda Maya Romero

Con el propósito de acercar a más niños y jóvenes al arte de la danza y de recaudar juguetes para niños de bajos recursos, el Inba  llevarà a cabo  una gira por el Distrito Federal, para presentar La fille mal gardée (La  niña malcriada)  pieza  considerada como una de las coreografías de ballet clásico con mayor tradición en el mundo.

El programa La  gira por la Ciudad capitalina comenzará el 7 y 8 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Legaria, posteriormente continuará su ruta por el  Teatro Ángela Peralta el 10 de abril a las a las 15:00, el 17 a las 20:00 y el 18 a las 19:00  y casi  para  finalizar el 19 de abril a las 18:00 horas se escenificara en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario; cerrará el sábado 2 de mayo a las 11:00 y 13:00 horas en el Teatro Telmex.

La coreografía describe la historia de Lissete, una joven enamorada de un campesino de nombre Colin, pero la ambiciosa madre de Lissete (Simonne) la obliga a comprometerse con Alain, un muchacho rico pero muy torpe. Al final el destino de la chica sería diferente; después de pasar por muchos obstáculos, el amor de Lissete y Colin, lleno de sorpresivos procesos logra triunfar.

Al tratarse de un evento dirigido principalmente a  niños, se busca una pieza divertida, en este caso “La niña malcriada” con la dirección de José Luis González, que es basada en la coreografía de Jean Dauberval  él a su vez  se inspiró al ver una imagen  en una tienda de grabados, precisamente se trataba de una niña regañada por su madre, lo cual le llevó a realizar la historia que se presentó por primera vez en 1789 en el Teatro de Burdeos.

En 1964 La fille mal gardée  tuvo su primera aparición en México y fue presentada por algunos años con la Compañía Nacional de Danza. Este será el segundo año consecutivo que   retoman la coreografía y que se muestra en actividades altruistas, a su vez el  INBA  ha concertado escenarios  en diversas zonas de la ciudad para la presentación de espectáculos culturales acercando a más público a estos eventos.

Aún con la grandeza y añoranza de sus mejores tiempos, El teatro de la Ciudad, Esperanza Iris mantiene ese ambiente de glamour y la sensación de que en sus pasillos se puede encontrar  a Nahui Ollin,  a Pita Amor o a la misma Esperanza Iris, que canta  mientras invita a todos a entrar.

En un semisueño, repentinamente salen corriendo los bailarines altos, de piel porcelana y cuerpos poderosos que concurren en el escenario del teatro; esta noche le pertenece a  Les Ballets Jazz de Montréal, los ejecutantes canadienses  rompen con el canon  de la danza clásica, al mismo tiempo que  fusionan danza  contemporánea y la rítmica del jazz,  ellos hacen presencia, proyectan un lenguaje de cuerpo a cuerpo entre el colectivo de bailarines y la empatía con el público.

El reloj marca las ocho con  quince minutos, anuncian las últimas llamadas para dar comienzo con la función; como marca el programa –de mano- el telón sube. La música in crescendo, la melodía clásica inunda la sala.

La fuerza del movimiento que  ejecuta la primera pareja asemeja a una pequeña ave en el cielo, él, su pareja, la toma con tal facilidad  que parece que flotan en el aire, en tanto  se funden en un abrazo;  muestran una técnica depurada de los grupos  quebequenses, reflejo de años de trabajo y preparación.

Zero In On,  la primera interpretación de los bailarines dura escasos minutos pero  provoca que  los ojos de los espectadores se humedezcan.

Les Ballets jazz de Montreal presenta tres coreografías, Zero In On, o bien, como explican sus creadores Cayetano Soto y Louis Robitaille “Zero in on/someone, something: to start to give all your attention to a particular person o thing” (Concentrarse en algo o en alguien: poner toda tu atención en una persona o cosa en particular) la música por Philip Glass con la melodía The opening, Rouge por parte del también coreógrafo  Rodrigo Paderneiras, con música de los Hermanos Grand y la última, Harry, en la cual se interpreta jazz y folk israelí que está a cargo del director- coreógrafo Barak Marshall.

Luego de la pausa los bailarines ejecutan Rouge, una pieza  estilo contemporáneo; los suspiros de una mujer –de una grabación-  se escuchan fuerte paralelamente  baterías, silbidos, gemidos, tambores y violines, incrementan los movimientos de los  bailarines y propician una mezcla particular de vueltas y saltos de cuerpos  arrojados al suelo con tal fuerza que de un momento como un resorte se ponen  de pie. La coreografía sigue en desarrollo, el lenguaje de los cuerpos en pleno movimiento.

Rouge, es una “oda a la resiliencia” así como un discreto homenaje a los pueblos originarios, en la que el coreógrafo Rodrigo Paderneiras examina el choque cultural y la lucha de poder entre los dominadores y dominados en toda la conquista, una pieza estremecedora, de enorme fuerza dramática en la cual la música de Los hermanos Grand  adquiere gran importancia.

Posteriormente bajan las luces para dar lugar  a los siguientes ejecutantes, se escuchan aplausos, luego gritos que aclaman la analogía de los danzantes con agiles siervos que corren por el escenario  bajo una capa de luz roja. Ahora solo se observan sombras, cuerpos moviéndose con fuerza en el piso, brazos extendidos, y rostros hacia el cielo.

En la sala se percibe una agitación colectiva, tanto de los artistas ejecutantes como de la audiencia asistente esa noche al Teatro de la Ciudad.

La tercera llamada inicia con  Harry, una coreografía con base de jazz, salen al escenario once bailarines. Esta pieza es musicalizada con Jazz y Folk Israelí.

Harry, el protagonista debe desafiar conflictos existenciales y físicos, nacidos de la interacción con la sociedad; en esta, los dioses se hacen presentes, Zeus y Hera mandan una guerra a los mortales en donde la lucha y el amor verdadero después de presenciar tantas tragedias triunfa. Ollas, humo blanco, globos rojos que representan bombas y una bandera, acompañan la escenografía que viste la última presentación.

“La vida es una lucha constante, en la que nos enfrentamos permanentemente a conflictos culturales, de género y especie” es así como el coreógrafo americano- israelí Barak Marshall presenta su obra. Los bailarines sorprenden con algunos diálogos en español, los ejecutantes no solamente bailan, sino actúan, hablan. La compañía visita México luego de un recorrido por 66 países.

El público ovaciona de pie, en tanto los bailarines agradecen, el colectivo en su conjunto contesta con una reverencia. Les Ballets Jazz de Montréal finaliza su participación dentro Festival del Centro Histórico en la Ciudad de México.

]]> https://www.cronopio.mx/noticiacultural/danza/les-ballets-jazz-de-montreal-quebec-presente-en-mexico/feed/ 0 https://www.cronopio.mx/noticiacultural/danza/talarium-et-lux-luces-sobre-los-cisnes/ https://www.cronopio.mx/noticiacultural/danza/talarium-et-lux-luces-sobre-los-cisnes/#respond Thu, 07 May 2015 17:13:48 +0000 http://www.cronopio.mx/?p=260 La primavera es el momento, Tchikovsky puso la música; hoy en 2015, Mikhail Leonidovich dirige éste musical, la alta tecnología permite un escenario completamente en 3D y las estrellas del Ballet del Teatro de Moscú extienden sus alas desde Rusia hasta México.

Este próximo 28 de abril en punto de las 20:30 horas, la compañía de Ballet del Teatro de Moscú Talarium et Lux presentará el clásico musical El lago de los Cisnes en el Auditorio Nacional, como parte de su gira por el país presentando por primera vez en América Latina un espectáculo con escenografía completamente digital y en 3D.

La historia se cuenta una vez más: Odette sufre el hechizo de Rothbart, Sigfrido se enamora de la que es mujer por la noche y cisne en el día, cae en la trampa, le promete su amor a Odill quien le engaña usando la imagen de Odette y al final viene la tragedia.

Los clásicos, si bien son conocidos por las mayorías, nunca dejan de ser historias, y una característica de las historias es que nunca se repetirán las condiciones exactas para que éstas sean contadas dos veces de la misma forma. Esas pequeñas variaciones y esas grandes historias, hacen que valga la pena contarlas una y otra vez.

El legendario exbailarin y ganador de innumerables  premios nacionales e internacionales, Mikhail Lavrovsky, han creado su visión del Lago de los Cisnes; cuenta la misma historia, pero promete un mágico espectáculo de luz y ballet originalmente extraordinario, que incluye a 32 bailarines del Ballet del Teatro de Moscú y es protagonizada por Anna Nikulina y Alexander  Volchkov, bailarines principales del Ballet Bolshoi.

Anna Nikulina ostenta el puesto que muchas bailarinas de la danza clásica sueñan, en 2004 a los 19 años obtuvo el privilegio de interpretar a Odette-Odile, papel que la hizo merecedora en ese mismo año del Premio Subvención Juventud “Triumph”. Se formó como bailarina en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú con la maestra Elena Vatulya y se unió a la compañía del Ballet Bolshoi entrenada por la fallecida Yekaterina Maximova; actualmente su principal repertorio incluye obras como: Giselle, Lago de los cisnes, Sinfonía en C, Don Quijote, Cascanueces, La Bella Durmiente, Cenicienta, Espartaco, Flamas de París y Esmeralda.

Alexander Volchkov  fue galardonado en el 2001 con el Premio Internacional de Jóvenes Bailarines de Ballet en Kazán. Estudió en el Colegio Coreográfico de Moscu (hoy Academia Coreográfica Estatal de Moscú), donde fue aprendiz de Leonid Zhdanov. Se unió al Ballet Bolshoi en 1997 bajo el entrenamiento de Vladimir Nikonov, pero se convirtió en solista hasta el año 2002 en la representación de Romeo y Julieta de Yuri Grigorovich para el Kremlin Ballet y en ese mismo año se estrenó también en el papel de Sigfrido en el Lago de los Cisnes con el Teatro Tbilisi.

El director de esta puesta en escena  ha recorrido un largo camino por el mundo dancístico, ha ganada premios como el Artista del Pueblo de la URSS en 1970, el Premio Lenin Komsomol, el Premio de Moscú de siete competiciones internacionales y el premio Ninjinsky Vaslav de la Academia de danza de París en 1972; realizó 17 papeles principales en el Teatro Bolshoi de 1961 a 1986, algunos de ellos son: el Príncipe de Cenicienta, Ferkhard en La Leyenda de amor, Romeo de Romeo y Julieta, el Príncipe de El Cascanueces, Sigfrido en Lago de los Cisnes e Iván IV en Iván el Terrible.

Lavrovsky empezó a producir sus propios espectáculos de ballet de 1977 a 2001,  entre ellos algunos proyectos  de cine y tele-ballets completos que fueron de gran éxito en la televisión rusa; tres espectáculos de ballet que fueron dirigidos y presentados en teatros de Moscú. Finalmente en 2012 formó Talarium Et Lux, un grupo de baile profesional que agrupa a los mejores  artistas del Ballet Del Teatro de Moscú  que interpretan coreografías clásicas de manera moderna, con un acompañamiento de luz y multimedia; que pronto visitará nuestro país.

Sobre el proyecto Talarium Et Lux, Lavrovsky comentó : “Nuestro objetivo es conservar la herencia cultural inestimable de nuestro país, la escuela de ballet rusa, que es venerada en todo el mundo. Con el fin de llamar la atención sobre el resto de los clásicos producimos nuestros espectáculos en entornos de multimedia modernos, y vamos a crear aún más proyectos originales sobre la base de la tradición clásica con la integración de tecnologías innovadoras. «Ballet y  Luz» no es sólo una combinación de palabras para nosotros, es un concepto para nuestra intención de introducir el ballet ruso en una nueva luz o perspectiva más moderna”.

Mikhail Leonidovich no está solo en esta gran producción, se hace acompañar de profesores y ensayadores de gran experiencia que han preparado a los bailarines de la puesta en escena, destacan de ellos Marina Yurievna Aleksandrova y Yuriy Anatolievich Romashko.

Marina  también ha sido solista del Teatro Bolshoi  y es considerada artista honor de Rusia, sus papeles principales  incluyen: Giselle en  Giselle, Masha en El Cascanueces y  La Sylphide  de La Sylphide.

Yuriy Anatolievich Romashko,  también ha tenido papeles protagonistas, fue bailarín principal en «Lebedev Compañía de Danza Moderna» y se graduó de la Académia de Coreografía de Moscú con un diploma al mérito y también la Universidad Rusia de Artes Teatrales con un diploma de «Maestro de Danza y Coreógrafo».

El Ballet Talaium  et Lux pretende mostrar una experiencia diferente,  una coreografía que sitúe al espectador en una atmosfera real, que éste se encuentre muy adentro de la historia,  y para lograrlo echa mano de la novedosa forma de presentarla (3D),  ya que una obra de ballet nunca antes había sido exhibida así en países como el nuestro. El lago de los cisnes es una coreografía que cuenta años de presentaciones en diferentes escenarios del mundo incluyendo México, pero esta ocasión es diferente de todo lo visto hasta ahora.

Ballet Talaium et Lux, no solo presenta Lago de los Cisnes en 3D, entre su repertorio con escenografía tecnológica están obras como: La bella durmiente, Don quijote, Llama de París, El cascanueces, El corsario y Primavera Torrents.

La gira en la que se presentará este espectáculo incluye los siguientes estados: Aguascalientes, Sinaloa, Nayarit, Guadalajara, Morelia, Monterrey, Querétaro, Coahuila, Tamaulipas, San Luis Potosí, Veracruz, Guanajuato, Oaxaca, Zacatecas, Puebla, Colima, Guerrero y Puebla.