La juventud en México se entiende como un grupo excluido en cuanto a que no se le toma en cuenta; estereotipado y criminalizado en el sentido que el joven por el hecho de serlo es  irresponsable e ignorante, cuando la realidad es que se encuentra en una sociedad carente de espacios y oportunidades que le permitan desarrollarse  e insertarse productivamente en la sociedad.

En este sentido es comprensible que la juventud se comporte apática con su sociedad y su política,  porque a final  de cuentas los jóvenes ¿Por qué se tendrían que interesar en la política, si la política no se interesa en ellos? De ahí que el joven con el  fin de ser observado y escuchado, se vea en la necesidad de organizarse  para satisfacer las necesidades que el estado y la sociedad no le dan. Como es el caso de los colectivos, estas organizaciones  – no institucionales-  de jóvenes, que se forman como respuesta al contexto de exclusión;  que persiguen diferentes fines ya sea educativos, artísticos, o simplemente recreativos y que en esencia buscan formar un dialogo con sus pares, la sociedad y las instituciones.

Rafael Ramírez fundador de Cine Oculto platicó para Cronopio su experiencia dentro de un colectivo.
-¿Qué es cine oculto?-
– es un colectivo cine club, nos dedicamos a hacer ciclos de cine manejando cierta temática; el nombre de oculto se debe a que tratamos de que las películas que proyectamos no sean comunes por ejemplo este mes estamos proyectando en Palacio Nacional un ciclo de cine mexicano de los sesenta, buscamos ir más allá del denominado cine de arte….. a veces en la cineteca proyectan películas solo porque el director es extranjero, nosotros queremos promover cine que  tiene poca difusión o que se hace de lado por sus temáticas criticas o complejas-

-¿ como surge este proyecto?-
-somos tres miembros Imáni Arriaga, Iván lavín y yo. Todo inicia hace tres años en una especie de concurso que patrocinaría el Injuve, sin embargo ese año fue de elecciones y el concurso no se hizo . y nosotros decidimos hacerlo aparte. Actualmente no nos patrocina nadie –

-¿Qué proyectos han trabajo como colectivo?-
– lo primero que hicimos fue un ciclo de cine con musicalización en vivo, juntamos unas bandas, les dimos una selección de películas,  la idea era que las bandas presentaran una composición original. El año pasado organizamos un ciclo de cine de los setenta y lo exhibimos dentro del Palacio Nacional abrimos la convocatoria a la primera muestra de cortometrajes independientes, tratamos de ser muy flexibles en cuanto al genero o el presupuesto, Este año vamos a organizar la segunda muestra –

-¿Cuáles son los objetivos de cine oculto?-
-promocionar el cine mexicano independiente, así como lograr que la gente mire el cine de una manera distinta para empezar a entenderlo, queremos que sepa que el cine tiene un fondo y que toca muchas temáticas a veces, tambien sociales .

-¿ como ha respondido la gente a lo largo de estos tres años?-
-hemos notado que el publico responde de manera muy satisfactoria, al concluir el ciclo hay gente que se acerca y nos dice que tiene una visión diferente respecto al cine, se fija en otros detalles, o simplemente se aleja del cine comercial para buscar otras opciones, también nos llamo la atención  la respuesta de los niños pues notamos que a pesar de su corta edad  los niños tienen  facilidad para comprender la películas, a veces mejor que sus padres-

-¿ Como financian este proyecto?-
-nosotros lo financiamos de nuestros bolsillos, no contamos con patrocinadores. Nos hemos dado cuenta que es muy difícil para cualquier colectivo o cineasta independiente recibir apoyo del gobierno. creemos que si estuviéramos en otro país haciendo esto  el resultado seria completamente diferente. Aunque también la idea es buscar nuestros propios caminos-

-¿En que proyectos trabajan actualmente?-
-en estos momentos estamos recibiendo trabajos para la segunda muestra de cortometrajes independientes, a finales de este año tenemos pensado hacer otro ciclo con musicalización en vivo, tenemos pensado abrir una convocatoria para que las bandas nos manden sus trabajos , en unos meses vamos a impartir un taller de documental con otro colectivo que se llama la sandia digital y pues a futuro nos gustaría conseguir un espacio que sea nuestro y que podamos compartir-

Ante la indiferencia del Estado y sus instituciones que responden a otro tipo de intereses de corte economico, los colectivos son los anticuerpos, cuestionan y generan  sus propios productos culturales. Con lo que más de la veces rebasan al Estado. Y demuestran como la juventud mexicana, a pesar de su contexto de país subdesarrollado se transforma y avanza.

Cineteca Nacional

Con la proyección de la película El precio del deseo (Price of desire, 2015) dioinicio el Ciclo de Cine Irlandés que se llevara a cabo del 13 al 22 de marzo.

El ciclo retoma sus filmes contemporáneos más importantes como: Calvario(Calvary, Irlanda-Gran, 2014), Momento a momento (Moment to Moment,Irlanda, 2014.), El secreto de Kells (The Secret of Kells, Francia-Irlanda-Bélgica, 2009.), En el nombre del padre (In the Name of the Father, Irlanda-Gran Bretaña, 1993.), En el nombre de Dios (The Magdalene Sisters, GranBretaña-Irlanda, 2002.) entre otros.

El ciclo tendrá lugar en las aulas de la Cineteca Nacional junto con el IrishFilm Institute, Culture Ireland, y la Embajada de Irlanda en México.

Roberto Fiesco declina candidatura para dirigir el CUEC. Con esta nota publicada en La Jornada el 29 de abril –  12 días después de la destitución de José Felipe Coria- Fiesco acusa de ser víctima de un  “linchamiento mediático”.  En dicha nota agrega   “Durante todos estos días he tenido que leer en las redes acusaciones contra mí de corrupción, soborno, malversación de fondos, ¡piromanía!, e incluso comentarios discriminatorios y homofóbicos, que lo único que pretenden es tratar de frenar un tiempo de cambios profundos para una escuela de excelencia como es –y debe seguir siendo– el CUEC”.

  Pero para entender los problemas que surgen del universo CUEC, hace falta mirar atrás, cuando Mitl Valdez y Alfredo Joskowicz lograron  consolidar el programa de ópera prima -esta es la problemática que gira en torno al CUEC- En teoría el programa busca beneficiar a los recién egresados en su iniciación en las diferentes áreas creativas dentro del proceso de  grabación de una película, que consiste en un  apoyo económico  conjunto entre el IMCINE  y la UNAM  y con  el cual se busca una plataforma para  la profesionalización de los mismos egresados. Con esta lógica nació dicho programa.  A la salida de la administración de Valdez, llego Armando Casas con la tarea de darle continuidad al programa. Sin embargo como muchas cuestiones hechas por hombres esta también  cuenta con sus claroscuros.

  La administración  Casas duró ocho años de 2004 a 2012, según testimonios de Olimpia Quintanilla y Alfonso Virués esta estuvo  marcada por distintas irregularidades; puntualmente  el programa de ópera prima y el favoritismo hacia Roberto Fiesco.  Ahora  con la intentona –hasta el momento fallida- de promover a Fiesco como director “pareciera  que esa administración viene de regreso” comenta Olimpia.  Y agrega que el programa genero problemas desde el momento en el que no se gestó  un reglamento de operación, aparte de los requisitos que marca la convocatoria para los participantes.

“No hay manera que donde se tiene acceso a fondos públicos, no haya reglas de operación “en otras palabras el programa de ópera prima representa un vacío legal, por no decir, “un hoyo negro que fue muy conveniente mantenerlo así” aún con toda esta falta de regularidad el programa establece que al momento de ser una iniciativa con el propósito de beneficiar a los egresados, para potencializar el cine, el proyecto educativo y además  generado con fondos públicos se tiene que ser equitativo. Y en este afán hay una norma que establece que hay cargos que no se pueden repetir, estos cargos corresponden a las que cabezas creativas que administran los proyectos. Puntualmente Olimpia y Alfonso se refiere al productor, director, editor, cine fotógrafo, guionista y el director de arte.

  Sin embargo, Casas durante su periodo de administración cometió actos que contradicen el espíritu del programa y de la universidad misma y junto a él resalta el nombre de  Roberto Fiesco, cineasta y locutor del programa de radio cine secuencias radio transmitido en la estación de Reactor y  presentado por  el IMCINE y el IMER . “A Coria le achacan que no dio seguimiento al programa en cuanto asumió el cargo… lo que no hay que olvidar es que el programa estaba caminando con muchos problemas porque el señor – Casas-  lo dejo todo hecho un desastre para que no caminara…. Yo fui uno de esos proyectos que tuvo problemas porque al final de su periodo el señor  detuvo el programa durante seis meses”

“Cuando llego Armando y comenzó a darle continuidad al programa, salió convocado  Fiesco como productor. El siguiente año volvió a salir la convocatoria y el proyecto convocado volvió a tener de productor a Fiesco  Uno podría pensar que  el sujeto- Casas- pudo cometer un error. Pero seis ocasiones, más que un favoritismo te habla de un completo desacato a las reglas, de un abuso de autoridad, cuando la función del director  es  velar por que se sigan dichas reglas, vigilar que no se comentan abusos”

  Las quejas no se hicieron esperar, sin embargo Casas tuvo el poder para callarlas y esto, genero problemas dentro de los rodajes…. en el momento en que  Fiesco  empezó a posicionarse como productor y empezó a conocer mejor la producción y a dirigir mejor se volvió muy poderoso, de modo que  gano popularidad dentro del centro, al grado de  tener tal experiencia que hacía junto con el director y su grupo de amigos lo que el decidía… cuando consigues un productor como director es muy valioso porque casi no hay, e implica mucho esfuerzo y trabajo.  Claro, cuando encuentras a  alguien que ya se sabe el camino, te soluciona muchas cosas”

  El problema nuevamente es que no se respetó la convocatoria. “Decir que él – Fiesco-  es un ejemplo me parece algo peligroso, alguien que no se maneja éticamente, que no tiene limpio el historial no puede ser un ejemplo ¿ que se supone que les va a enseñar a los alumnos…. lamento lo que sucedió, era importante que el CUEC le diera oportunidad a más de uno , precisamente para generar una red de productores que nos ayudaran a todos los demás que formamos el gremio, es muy penoso que se les haya quitado la oportunidad a cinco personas, de otra forma tendríamos opciones ”

Se quema el CUEC.

En 2010  un grupo nutrido de egresados convoco un grupo asesor extraordinario cuyo representante de alumnos fue Alfonso, en dicha asamblea se hablo acerca de que “ nadie quería que  Fiesco continuará produciendo películas con el apoyo del programa de ópera prima”, para esto ya muchos directores se habían quejado de que sus películas habían padecido creativamente por problemas relacionados con la producción, a esto se agregan las quejas por la falta de claridad en el manejo de los presupuestos, que en dicho programa supera los 15 millones de pesos.

  El 28 de abril Alfonso Virués concedió una entrevista para el blog politicoteka.blogspot.mx , la cual se reproduce parcialmente a continuación.

¿Es cierto que participaste en una reunión de alumnos con maestros del CUEC, en donde los primeros dieron sus testimonios sobre los malos manejos de los dineros de las óperas primas, cuya producción se le encargó a Roberto Fiesco? ¿Cuántos alumnos y alumnas denunciaron? ¿Cuáles alumnos y maestros participaron?

Esa reunión tuvo lugar el 29 de abril de 2010, en medio de una serie de denuncias de irregularidades dentro de las óperas primas del CUEC. Yo tengo registrados los testimonios de diez egresados en mis apuntes. No puedo revelar su identidad, porque debería tener autorización de cada uno de ellos para hacerlo. Algunos no querrían proporcionar sus nombres por temor a represalias… En cuanto a los profesores, estaban presentes los miembros del H. Consejo Asesor del CUEC: el entonces director Armando Casas, el secretario académico Carlos Hugo Gómez Oliver, así como los maestros Juan Mora, Jaime Aparicio, Carlos Mendoza, Mario Luna, Manuel López Monroy, Ciro Cabello y Flavio González Mello.

¿Podrías platicarnos de los aspectos que denunciaron?

  La mayoría de ellos denunció irregularidades en los manejos del presupuesto. Casi todos coincidían en que, en las óperas primas, se les pagaba más a los asistentes que a las cabezas de área (editor, etc.), al parecer porque dichos asistentes eran “gente de Roberto”. La mayoría coincidía en que se debían transparentar los presupuestos y hacerse públicos. Todos estaban de acuerdo en que Roberto Fiesco no debía ser el productor de casi todas las óperas primas.

Había acusaciones más graves; algunos aseguraban que no se les había pagado por el trabajo realizado en películas producidas por Fiesco. Otro testimonio daba cuenta de un intento de soborno; otros más aseveraban que habían recibido amenazas por haber cuestionado los manejos de la producción.

¿Se levantó un acta, se investigó, se hizo alguna auditoría, en su caso procedieron sanciones?

Nunca hubo acta de ese consejo. La pedí y nunca me la proporcionaron; me contestaban que era “consejo extraordinario” y que por tanto no quedaba asentado en acta. Al final de la reunión se nos pidió que guardáramos silencio en torno a todo lo dicho en el consejo por “la gravedad de lo expuesto”…. También traté de que se le diera seguimiento al asunto por los cauces institucionales, pero topé con pared una y otra vez…. Poco después, Fiesco apareció como productor de Arturo Ripstein y su carrera fue en ascenso…

Tengo entendido que en fecha muy cercana a esa reunión donde diez o más alumnos denunciaron a Roberto Fiesco, se provocó un incendio en el CUEC, principalmente en la oficina del Director Armando Casas. ¿Qué dice la gente sobre ese hecho? ¿Involucran también a Casas?

La noche del domingo 21 y la madrugada del 22 de marzo de 2010 tuvieron lugar una serie de incendios, donde resultaron dañadas algunas instalaciones del centro: la Dirección, la sala de proyecciones, así como la Oficina de presupuesto, a cargo del lic. Octavio Salas. En el informe que mandó la dirección a la comunidad estudiantil se decía que la causa del siniestro había sido un sobrecalentamiento eléctrico. La verdad es que la mayoría de los alumnos no creímos en dicho informe y más bien sólo nos hizo sospechar que todo había sido provocado….

El contexto en el que se dieron los acontecimientos hacía que el asunto fuera aún más sospechoso: una auditoría a las óperas primas estaba en curso; además estábamos a un mes (aproximadamente) de que se reuniera el consejo extraordinario para abordar el tema de las irregularidades en las óperas primas y un escándalo de malversación de recursos…

Según tú ¿qué podría ocurrirle al CUEC si Fiesco y/o los intereses que él representa se apoderaran de dicha escuela?

Yo creo que la escuela regresaría a las prácticas poco transparentes, a menos que hubiera una supervisión exhaustiva. Sinceramente, no me gustaría ver nuevamente ese CUEC. Yo creo que en México mucha gente critica las acciones corruptas de los gobiernos, pero reproduce las prácticas sucias, o sea la transa, en la casa, en su trabajo o en la escuela. Yo llamo a ese fenómeno la doble moral de la “izquierda”…

El mireynato es un concepto nuevo, significa todas esas prácticas fuera de la legalidad, donde se aplica el nepotismo y el compadrazgo. ¿Cómo esperar que los alumnos se dirijan de acuerdo a un marco de legalidad y dialogo cuando  las autoridades lejos de promoverlo practican justamente lo contrario? El día de hoy 12 de mayo se eligió a María del Carmen de Lara como nueva directora del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). sería importante que estuviera al tanto de lo que ha venido sucediendo en las administraciones pasadas y del problema que significa las falta de regulación del programa de ópera prima porque parafraseando a Roberto Fiesco el CUEC  es – y debe seguir siendo- una escuela de excelencia.

Con el propósito de rendir tributo a los cineastas innovadores franceses de los años cincuenta, así como de destacar a los nuevos talentos mexicanos y sus novedosas formas de representar el cine, del 28 de mayo al 4 de junio la Cineteca Nacional abre sus puertas por decimoctava ocasión al tradicional Festival MIX que este año toma el nombre de OLA, siguiendo con su propósito de celebrar la libertad de expresión y las distintas manifestaciones de la sexualidad a través del cine.

Arturo Castelán, fundador y director de OLA MIX, habló en conferencia acerca del enfoque de la selección de este año que se divide entre un importante homenaje al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en su 40 aniversario “Para celebrarlo contamos con un ciclo de 10 cortometrajes y 10 largometrajes producidos en el CCC. Iniciamos con la ópera prima de David Pablos que acaba de participar en el Festival de Cine de Cannes; y por otro lado estrenamos obras recientes muy interesantes como la road movie tan peculiar Estrellas solitarias, del Fernando Urdapilleta, una consentida de la audiencia en otros festivales”

“Estamos muy contentos de mostrar de nuevo otro trabajo del director Julián Hernández, sobre todo uno que ha sido reconocido en el extranjero. Me refiero a Chico en la barra que se masturba con rabia y osadía, que pone un luz acerca del sadomasoquismo doméstico y la prostitución en el mundo de la danza”, comentó Arturo Castelán acerca de la obra de este director mexicano que ya ha sido ganador en dos ocasiones del Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín

El “OLA MIX: Festival De Diversidad Sexual en Cine y Video”  iniciara, con la proyección de la película Made in Bangkok (2015), un documental intimista, ópera prima de Flavio Florencio, en donde  se muestra los andares de la cantante transgénero de ópera, Morgana, mientras busca un premio en el Lejano Oriente que la ayude a realizar su sueño de convertirse en mujer.

Es primordial, además de necesario, darle paso a la sangre joven de nuestro país; por ello, el estado de Durango y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) invitan a disfrutar del séptimo Festival del Nuevo Cine Mexicano en Durango (7FCM), que este año dedicará un homenaje al cineasta español Luís Buñuel, proyectando su obra realizada en México. El 7FCM  se realizará del 10 al 14 de junio en la ciudad de Durango.

Este festival, a lo largo de diez años, se ha convertido en elemento esencial para el fortalecimiento de la vocación fílmica a nivel mundial; además, ya está posicionado como un foro importante de exhibición del nuevo cine mexicano, puesto que este festival es único en su tipo.

En conferencia de prensa en el Centro Cultural España (calle de Donceles, en el centro de la Ciudad de México), se dio a conocer que en la apertura se proyectará la película La ilusión viaja en tranvía, mientras que para el cierre de esta edición se proyectará el filme Tras Nazarín, ambas cintas dirigidas por Luis Buñuel.

Asimismo, durante los cinco días que durará el 7FCM se proyectarán los largometrajes mexicanos Asteroide, de Marcelo Tobar, Filosofía natural del amor, de Sebastián Hiriart, La danza del hipocampo, de Gabriela Domínguez Ruvalcada, Los muertos, de Santiago Mohar Volkow, Made in Bangkok, de Flavio Florencio, Matria, de Fernando Llanos y Me quedo contigo, de Artemio Narro.

De igual forma, se proyectarán los cortometrajes mexicanos 400 maletas, de Fernanda Valadez, Huellas, de Jorge Ramos, La tierra vacía, de Hari Sama, Nunca regreses, de Leonardo Díaz, Tome la pistola, de Eduardo Sabugal Torres, entre otros. Además, se presentarán fuera de la competencia los cortometrajes Amelia para siempre, de Deniss Barrto y La teta de botero, de Humberto Bustos.

Por otro lado, se presentarán los nueve cortometrajes que compiten en la segunda edición de la categoría hecho en Durango: Dur Labour, de Jorge Sandoval, S/N Sin número, de María de Jesús Ávila, Guillermo Morales, Ricardo Jacobo Ramírez, Zanade, de Sinaí Díaz, El bunker, de Arturo Perales y Erick Caramillo, Ni aquí ni allá, de Pamela Velásquez, Eve, de Johnatan Juárez Sariñana, Ceremonia, de Otón Rivera Samaniego, 1:100, de Marco Salazar y Come and see, de Ángel Soto.

Además de la proyección de los trabajos fílmicos, el 7FCM ofrecerá talleres de crítica cinematográfica, actuación y guión, así como el taller “¿Cómo hacer cine de bajo presupuesto?”.

El jurado del 7FCM estará formado por el cineasta español Javier Estrada, la actriz mexicana Mónica del Carmen y el cineasta mexicano-guatemalteco Julio Hernández Cordón.

Además, por tercer año consecutivo, este festival contará con la opinión de los jóvenes que entregarán un premio especial a la película que consideren la mejor. Este año el jurado está a cargo de la guionista y editora Sofía Gómez.

–¿Qué vas a hacer?

–¿Mañana? –contesté.

–No, hoy –dijo ella.

Al otro lado de la habitación, la mucama llamaba a la puerta. Tocaba de una forma que resultaba imposible conciliar el sueño. Después de unos instantes se decidió a abrir y decirme de una manera indiferente:

–Su tiempo ha terminado.

–Deme otro día –dije de una manera un poco grosera.

–Tiene que bajar a hacer el papeleo.

–Lo haré después de dormir, señora. Ahora salga de mi cuarto.

Cerró la puerta de mala gana. La chica seguía ahí, era una hermosa morena de veinte años, su pelo era chino, y su cuerpo, como ya dije, era el de una hermosa morena de veinte años. Tal vez era mucha mujer para un patán como yo, lo cierto era que casi no la conocía. Me dispuse a continuar el sueño, pero antes le dije:

–Estaré aquí hoy.

–¿Todo el día?

–Tal vez.

  Ella me miró. Regresé a lo mío, escuché a la chica levantarse e ir hacia el baño, oí cómo se abrió la regadera y comenzó a salir agua, hasta que me quedé dormido. Desperté después de algunas horas, ella ya no estaba y en mi cabeza comenzó a formarse la idea de que tal vez todo había sido una alucinación o algo parecido. Me levanté de la cama. Fumé un poco de hierba. Eran las 11:00 a. m. “En una hora tendré que ir a trabajar”, pensé. Fui al baño a asearme. Mientras lo hacía, pensaba en la chica. La conocí ayer en un club del centro, recuerdo que la invité unos tragos, nos divertíamos bastante. Ella me puso una pastilla en la boca, nos besamos saliendo del lugar y terminamos aquí en este cuartucho de hotel. No puedo decir que no me la pasé bien, sin duda lo volvería a hacer, pensé.

Salí del hotel hacia mi trabajo. Por suerte seguía en el centro, así que fui caminando hacia Madero, ahí estaba la cocina donde trabajaba. Trabajar en una cocina es una de las cosas que podrían hacer que un hombre se suicide. Si no fuera por la paga, sería verdaderamente insufrible. Eso pensaba, cuando oí la voz de José, uno de los cocineros.

–¿Qué haces, muchacho?

–Muriendo lento –contesté.

  El tipo me miró, al parecer no entendía lo que dije. No entendía que trabajar en ese maldito hoyo, para esa gente estúpida, era lo mismo que morir en vida, era como dejar de ser una persona para convertirse en un número o en un robot, una especie de cadáver sin alma que trabaja para vivir y vive para trabajar. Maldito círculo vicioso que jode a todos en el mundo. Ya lo dijo una vez ese tipo que era muy rojo: el trabajo jerarquiza la sociedad… Y yo agregaría que también la jode. Seguí fregando los platos, el tipo se fue sin decir nada. La gente es muy rara.

  Seguí laborando en aquella cocina del restaurante vegetariano. Lo más importante del asunto era que aquel empleo era el primero que conseguía en mucho tiempo. Tenía una semana metido ahí. Ese día era domingo y continuaba muriendo lento hasta que me llegó el fantasma de aquella veinteañera, fue en ese momento en el que me di cuenta de que jamás me dijo su nombre. No pude evitar acariciar la idea de ella, tal vez, nunca fue real. La sensación me causaba algún extraño placer, tanto que divagué en ese pensamiento de tal forma que mis compañeros de trabajo lo notaron y en algún momento Elsa, la jefa de cocina, me regañó.

–¡Eh, tú, muchacho! ¿A qué hora piensas acabar esos platos?

–En un momento señora –dije de forma casi automática.

  Elsa me miró y después se fue. Terminé los platos, deseaba con todas mi ganas que mi turno terminara. Los domingos era el día de paga y eso me hacía un poco feliz. Mientras pasaba el tiempo, fantaseaba con terminar mi turno e ir al bar que estaba abajo del restaurante, pedir una cerveza que pagaría con el sudor de mi frente, esa idea también me causaba cierto placer.

Ya eran las últimas horas del día cuando mandaron llamarme con un mesero amigo del gerente. El tipo me miró y me dijo:

–Oye, me da un poco de pena porque tú me caes muy bien, pero tengo que darte las gracias.

–¿Qué?

La noticia me tomó por sorpresa, es decir, llevaba una semana trabajando ahí.

–Es que los de la cocina se quejan mucho de ti, dicen que llegas muy tarde.

Eso era cierto. Toda la semana llegué tarde, además de que fumaba café adentro de la cocina, lo cual no les agradaba mucho a mis compañeros. El mesero, le decían Chiles, después me dijo:

–¿Cómo te sientes?

–Bueno, tengo que digerir la noticia.

–No te preocupes –me dijo.

  Me dio un billete de cien, me dijo que fuera por un paquete de cerveza, dijo que iba por su cuenta. Lo recibí y fui por él. La vida de repente se volvió pesada. Era como si alguna especie de peste me persiguiera. Entré a la tienda, tomé un paquete de cerveza, lo pagué y salí hacia el restaurante. No tenía muchas ganas de beber, aun así no acostumbraba rechazar una cerveza. El mejor alcohol que uno puede beber, es el de los demás.

Llegué sumergido en mis pensamientos. El tipo me miró, supongo que no quiso preguntar nada, agarró una cerveza, la abrió, la bebió y se distrajo en la computadora poniendo música horrible. Yo abrí una cerveza y nos dedicamos a beber en silencio como lo que éramos, un par de hombres destrozados por la vida. Terminamos el paquete, el tipo me pagó la semana y salí de aquel lugar para siempre.

  Caminaba rumbo al hotel como el fantasma de un hombre. Doblé la esquina y miré el club de la otra noche, recordé a aquella bella dama y seguí de largo por la calle. En el camino me detuve a mirar a la gente, nadie parecía feliz y yo me reflejaba en ellos. De repente todos mis fantasmas me atormentaban al mismo tiempo y supe que necesitaba un trago. Llegué al hotel, pagué, recogí mis cosas: un paquete de cigarros y una botella casi vacía. Antes de salir, el recepcionista me dio un pedazo de papel doblado.

–¿Qué es esto? –pregunté.

–Por la tarde una señorita vino y lo dejó para usted –me explicó aquel hombre.

–Gracias.

  Salí de aquel lugar, caminé por la calles del centro hasta encontrar alguna licorería, entré, compré una botella barata y caminé hacia la Alameda. Me senté en alguna banca. Parece un buen sitio para pasar la noche. Abrí la botella y le di el primer sorbo. El líquido calentó mi cuerpo y con ese calor vino una tranquilidad ficticia. Saqué el papel del bolsillo de mi pantalón, lo desdoblé. En él estaba escrito el nombre de Sofía, un número de teléfono y la palabra “llámame”. Le di un buen sorbo a la botella hasta sentir que su líquido quemaba mi garganta, miré de nuevo el papel. Después de todo, “ella parece ser mucha mujer para un patán como yo”, me dije en voz alta, mientas pensaba en llamarle.

]]> https://www.cronopio.mx/creacionliteraria/muriendo-lento-domingo/feed/ 0 https://www.cronopio.mx/noticiacultural/mirreynato-en-la-unam/ https://www.cronopio.mx/noticiacultural/mirreynato-en-la-unam/#respond Thu, 07 May 2015 17:11:17 +0000 http://www.cronopio.mx/?p=279

El pasado 17 de abril  sucedió algo sin precedentes dentro ese mismo día llegó un correo electrónico a la redacción de Cronopio, el remitente era Olimpia Quintanilla egresada de este centro de estudios cinematográficos. El contenido, una versión más profunda de lo que ha venido sucediendo al interior del CUEC incluso mucho antes de lo ocurrido el pasado 17 de abril, y dos números de teléfono. Después de leer el correo, decidí llamarla.

EL UNIVERSO CUEC

  En un cafetería de barrio, frente a un  concurrido parque me encuentro con Olimpia Quintanilla y Alfonso Virués, también egresado del Centro, me explican en entrevista la importancia de entender lo que ellos llaman el universo CUEC, “es muy penoso todo lo que está pasando, el CUEC es una escuela pequeña, donde nos conocemos aunque no queramos, y todos generamos vínculos y no sólo entre los alumnos, con los trabajadores, los maestros, las autoridades, los secretarios.   Nos afecta a todos lo que pase ahí, aún sin estar cerca, sin importar quién diga lo contrario nos sabemos parte de su comunidad”.

Siendo que desde su fundación sólo ingresan 15 estudiantes por año, es comprensible que la población que dirige y administra el Centro sea mayor en número a la población total del estudiantado, lo que precisa que

presumiblemente todos realmene acaben por conocerse bien  a lo largo de los cuatro años de estudios.

  Me explican después cómo se conforma su estructura administrativa de forma general y cómo la Secretaría Académica, la Secretaría Técnica, la Coordinación de Producción y la Dirección del Centro son los ejes.

  El director dicen, se rige por un consejo asesor, el cual como junta colegiada de maestros que tiene la capacidad de hacerle observaciones al director y equilibrar el rumbo de su gestión así como de la escuela en su conjunto. De esta manera cuando se presentan problemas entre maestros y alumnos o entre alumnos, y las Secretarías, no pueden resolverlo, se debe seguir un procedimiento que consiste en referir el problema a la Dirección de forma oral o escrita. Si el problema excede a la autoridad de esta cabeza, entonces existe un Representante de la asamblea de alumnos que por medios escritos hace una petición a través de la Secretaría Académica para participar en la sesión del Consejo Asesor y exponer el problema. Si la situación lo amerita, dicho Representate puede convocar a una sesión extraordinaria al Consejo y éste tiene la obligación de escucharlos y darles solución antes de que cualquier agraviado se vea obligado a referir el asunto hacia la siguiente instancia, que en este caso es la Coordinación de Difusión Cultural,  autoridad directa del Director del Centro.

  Alfonso y Olimpia muestran una clara posición respecto a lo sucedido, su manifestación es contra la forma en la que la autoridad ha procedido. No dudan respecto a las demandas de los estudiantes. Consideran que ellos deben exigir mejores condiciones educativas y oportunidades para profesionalizarse; Reconocen que el perfil que se espera de un estudiante del CUEC es el de un sujeto activo y crítico así como informado acerca de sus derechos como universitarios y más tarde verlo reflejado en proyectos que hagan posible generar cambios en su sociedad; lo que  lamentan es la conducta de los estudiantes que juzga a un director de abusivo y arbitrario cuando ellos no han demostrado sino   lo mismo al no ver agotadas las vías correspondientes pasándose por alto todos los procedimientos, incluyendo a sus maestros y secretarios. Argumenta Olimpia que si bien el movimiento tiene demandas genuinas, este se encuentra completamente descontextualizado y desvinculado de lo que ha dado lugar a los problemas que padecen, así como accionado a actuar de formas que solo reflejan una pérdida de valores y una actitud autoritaria, misma que existe en el contexto general del régimen actual en México.

“…estamos viviendo un país que da terror por la impunidad y la falta de legalidad en los órganos de gobierno y en las instituciones. Pensábamos que la universidad estaba exenta de este mirreynato, no podemos creer que esto empiece a pasar también dentro… es válido que ellos –los estudiantes- se sientan dueños de exigir la mejor educación posible, pero de lo que no son dueños es de la institución… ¿si los estudiantes son conscientes de sus derechos porque no actuaron conforme a ellos ?”

  Coincidiendo con la información de Olimpia, el Plan de Desarrollo 2011-2015 que presentó José Narro Robles en la designación de su segundo periodo como rector marca lo siguiente.” La UNAM fomentará la implantación de programas educativos flexibles y centrados en el aprendizaje, a fin de formar egresados con un alto nivel de competencia profesional, con valores cívicos y éticos, capacidad de respuesta a la vida cambiante del entorno y preparados para insertarse de manera responsable en la sociedad… se promoverá el conocimiento de la Legislación Universitaria, se fortalecerá el conocimiento de los valores universitarios y la cultura de la legalidad entre los universitarios.”

  Continúan explicando que el problema de que el CUEC sea una escuela pequeña es que se presta a que los problemas internos sean pasados por alto y se quieran tratar como en una familia disfuncional, obviando tomar responsabilidad de la situación. Mencionan el proceso para elegir director que comienza con el claustro docente que vota una terna de candidatos que debe pasar por el filtro de la Coordinación de Difusión Cultural hasta llegar a la Rectoría, donde se les aplica una entrevista para escoger al candidato mejor capacitado.

“Este es el problema, una vez escogido el director este tiene la tarea de organizar a su grupo asesor ¿entonces dónde está la objetividad de eso? Esa es una de las razones por la que cual los consejos asesores resultan, sino nulos, si tibios  en su capacidad de  dar respuesta cuando un estudiante tiene de verdad un problema serio,…. este es el caso del régimen donde desaparecen 43 personas y no se aclara el tema, no me dicen dónde están; entonces ¿crea una comisión de amigos suyos para que lo observen?…. lo que se necesita es que el centro se convierta en escuela de esa forma tendría más ojos mirándola”

Sin duda lo sucedido vino a destapar problemas que se arrastran desde la administración anterior y  que me aseguran estos dos cineastas, no se querían asumir. La pobreza en la actuación de las administraciones del director Armando Casas, (anterior a José Felipe Coria) derivó en un endurecimiento especialmente aplicado al programa de ópera prima, un programa de incentivo económico para realizar largometrajes al cual sólo se puede convocar siendo egresado.

  Sin embargo, aseguran que esto tiene su origen desde la falta de manuales de operación que por un lado, han permitido un manejo discrecional de la aplicación de los puntos que dictan las Convocatorias y por otro lado deriva en que si se incurre en irregularidades, los auditores internos hacen recomendaciones a los administradores y a los secretarios y como consecuencia durante la administración de José Felipe Coria se vieron obligados a aplicar mayor control y supervisión a la actuación de todos los participantes de opera prima. Esto se tradujo en lo que ahora son trámites, reglas y burocarcia interminable. Es por ello, asegura Olimpia, que seguramente esto ha alcanzado también a los estudiantes, no sólo afectó a losegresados participantes del programa ópera prima, los estudiantes están padeciendo también.

Ante una crisis como la que están atravesando estos jóvenes, el mejor remedio sería recuperar la memoria histórica y aplicar la autocrítica. Claro que para esto, se necesita tener un grado considerable de humildad. Al parecer hay que recordarles a los alumnos y    las autoridades del CUEC y de la Universidad que la UNAM, no es ni puede manejarse con la ligereza y discreción que se maneja por ejemplo el Instituto Cumbres.

  Esta cinta , es una mezcla de comedia y humor ácido, en la que Bernardo Arellano explora temas como la vejez en medio de la crisis financiera del país, la desidia de la juventud  y las condiciones políticas y sociales en las que vivimos.

  El realizador mexicano nos ubica en la vida de Bertha (Bertha Olivia Ramírez) y Antonio (Antonio Pérez Carbajal) un par de ancianos que se enfrentan a la necesidad de solventar sus necesidades básicas, luego de quedarse sin recursos económicos.

  La pareja se ve obligada a deshacerse de una parte de sus pertenencias, vender tamales en la calle y hasta robar productos en el supermercado. Las cosas parecen cambiar cuando un inesperado y perezoso visitante llega a vivir con ellos por tiempo indefinido.

  “Esta película surge porque tengo una obsesión por los ciclos de la vida. El momento de sucesión entre las generaciones me intriga mucho. Me gusta trabajar con actores no profesionales porque se mueven espontáneamente”

  El BJIFF cuenta con 5 ediciones convirtiéndose en  una plataforma para la promoción y desarrollo de la industria cinematográfica en China a través del intercambio y cooperación con el extranjero. Con el lema “Compartir la pantalla forma el futuro”, este encuentro ofrece un espacio para la internacionalización, profesionalización, e innovación a la cinematografía mundial.

  Durante su historia, el festival ha proyectado más de 1000 películas chinas y extranjeras, así como realizado 13 foros temáticos dirigidos a cuestiones de la industria cinematográfica. Además  este certamen consta de siete secciones: Premio Taintan, Beijing Film Panorama, Theme Forum, Beijing Film Market, Film Carnival y la Ceremonia de apertura y clausura, entre otros eventos relacionados.

  El Penacho de Moctezuma, Plumaria del México Antiguo Rodado en locaciones de  Viena, Austria, Stutgartt, Alemania y México , está basado en  un largo, concienzudo y serio trabajo de la doctora María Olvido Moreno, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, narra el proceso de restauración del llamado Penacho y su significación. inscrita en un amplio proyecto de colaboración académica entre México y Austria, desarrollado del 2010 al 2012 entre el Weltmuseum de Viena y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

  Jefe del desierto de Alejandro Ramírez Collado (2014, color, súper 16mm, 10:00 min.), aborda la vida de un hombre que habita en la inmensidad del desierto. Este trabajo ya recibió una Mención honorífica en el Premio José Rovirosa 2014. Al igual que  Perreus (2014, color, súper 16mm, 10:30 min), documental de la estudiante Kalien Delgado en el que se expone una de las tantas tribus urbanas compuestas por jóvenes que habitan en la ciudad de México, en la que el que bailar, consumir drogas, enamorarse o encontrar amigos forma parte de la identidad de los llamados combos reguetoneros.

  Ulterior de Sabrina Muhate (2014, color, 16 mm, 9:10 min.), es un ensayo sobre la muerte que ha tenido una importante participación en festivales nacionales e internacionales. El filme recibió el Primer lugar a Mejor cortometraje en el Rdoc, Festival Internacional de Cine Documental de la República Dominicana y Mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro 2014, por mencionar algunos.

  Cabe destacar  la amplia presencia de estudiantes y egresados del CUEC nominados para esta edición del Premio Ariel 2015 como Rigoberto Perezcano (generación 95-98), Luis Estrada (generación 80-84) y Ernesto Contreras (generación 96-99), quienes compiten en la categoría de Mejor Dirección por: Carmín tropical, La dictadura perfecta y Las oscuras primaveras, respectivamente.

  En la categoría de Fotografía  Alejandro Cantú (generación 90-93) esta nominado  por Carmín tropical,  César Gutiérrez (generación 2001-2004) por La tirisia y a Tonatiuh  Martínez (generación 96-99) por Las oscuras primaveras. En la categoría de Edición también destacan los nombres de las egresadas Mariana Rodríguez (generación 93-96) y Valentina Leduc (generación 90-93).

H

  La juventud en México se entiende como un grupo excluido en cuanto a que no se le toma en cuenta; estereotipado y criminalizado en el sentido que el joven por el hecho de serlo es  irresponsable e ignorante, cuando la realidad es que se encuentra en una sociedad carente de espacios y oportunidades que le permitan desarrollarse  e insertarse productivamente en la sociedad.

  En este sentido es comprensible que la juventud se comporte apática con su sociedad y su política,  porque a final  de cuentas los jóvenes ¿Por qué se tendrían que interesar en la política, si la política no se interesa en ellos? De ahí que el joven con el  fin de ser observado y escuchado, se vea en la necesidad de organizarse  para satisfacer las necesidades que el estado y la sociedad no le dan. Como es el caso de los colectivos, estas organizaciones  – no institucionales-  de jóvenes, que se forman como respuesta al contexto de exclusión;  que persiguen diferentes fines ya sea educativos, artísticos, o simplemente recreativos y que en esencia buscan formar un dialogo con sus pares, la sociedad y las instituciones.

  Rafael Ramírez fundador de Cine Oculto platicó para Cronopio su experiencia dentro de un colectivo.

-¿Qué es cine oculto?-

– es un colectivo cine club, nos dedicamos a hacer ciclos de cine manejando cierta temática; el nombre de oculto se debe a que tratamos de que las películas que proyectamos no sean comunes por ejemplo este mes estamos proyectando en Palacio Nacional un ciclo de cine mexicano de los sesenta, buscamos ir más allá del denominado cine de arte….. a veces en la cineteca proyectan películas solo porque el director es extranjero, nosotros queremos promover cine que  tiene poca difusión o que se hace de lado por sus temáticas criticas o complejas-

-¿ como surge este proyecto?-

-somos tres miembros Imáni Arriaga, Iván lavín y yo. Todo inicia hace tres años en una especie de concurso que patrocinaría el Injuve, sin embargo ese año fue de elecciones y el concurso no se hizo . y nosotros decidimos hacerlo aparte. Actualmente no nos patrocina nadie –

-¿Qué proyectos han trabajo como colectivo?-

– lo primero que hicimos fue un ciclo de cine con musicalización en vivo, juntamos unas bandas, les dimos una selección de películas,  la idea era que las bandas presentaran una composición original. El año pasado organizamos un ciclo de cine de los setenta y lo exhibimos dentro del Palacio Nacional abrimos la convocatoria a la primera muestra de cortometrajes independientes, tratamos de ser muy flexibles en cuanto al genero o el presupuesto, Este año vamos a organizar la segunda muestra –

-¿Cuáles son los objetivos de cine oculto?-

-promocionar el cine mexicano independiente, así como lograr que la gente mire el cine de una manera distinta para empezar a entenderlo, queremos que sepa que el cine tiene un fondo y que toca muchas temáticas a veces, tambien sociales .

-¿ como ha respondido la gente a lo largo de estos tres años?-

-hemos notado que el publico responde de manera muy satisfactoria, al concluir el ciclo hay gente que se acerca y nos dice que tiene una visión diferente respecto al cine, se fija en otros detalles, o simplemente se aleja del cine comercial para buscar otras opciones, también nos llamo la atención  la respuesta de los niños pues notamos que a pesar de su corta edad  los niños tienen  facilidad para comprender la películas, a veces mejor que sus padres-

-¿ Como financian este proyecto-

-nosotros lo financiamos de nuestros bolsillos, no contamos con patrocinadores. Nos hemos dado cuenta que es muy difícil para cualquier colectivo o cineasta independiente recibir apoyo del gobierno. creemos que si estuviéramos en otro país haciendo esto  el resultado seria completamente diferente. Aunque también la idea es buscar nuestros propios caminos-

¿En que proyectos trabajan actualmente?

-en estos momentos estamos recibiendo trabajos para la segunda muestra de cortometrajes independientes, a finales de este año tenemos pensado hacer otro ciclo con musicalización en vivo, tenemos pensado abrir una convocatoria para que las bandas nos manden sus trabajos , en unos meses vamos a impartir un taller de documental con otro colectivo que se llama la sandia digital y pues a futuro nos gustaría conseguir un espacio que sea nuestro y que podamos compartir-

  Ante la indiferencia del Estado y sus instituciones que responden a otro tipo de intereses de corte economico, los colectivos son los anticuerpos, cuestionan y generan  sus propios productos culturales. Con lo que más de la veces rebasan al Estado. Y demuestran como la juventud mexicana, a pesar de su contexto de país subdesarrollado se transforma y avanza.