La improvisación musical ha sido entendida por mucho tiempo como una practica  dentro del abanico de conceptos presentes en el estudio, interpretación y creación de la música, aunque desde mi perspectiva y la de muchos otros músicos y creadores, la improvisación puede entenderse como un modo de vida, como una pulsión vital del ser humano, asociada con la libre elección, o bien, como la facultad para asumir una actitud de juego, libertad, espontaneidad, dentro o fuera de ciertos márgenes y territorios, sean estos determinados o indeterminados.

Desde esa perspectiva, entender a la improvisación como una actitud, es sacarle todo el peso y rigor que representa “la práctica musical” o “la creación” como conceptos convencionales, ya que esta actitud, no se limita solamente al hecho de “hacer”, si no que apela a la libertad del ser, en medio de la vorágine de un mundo vertiginoso y avasallante, en donde por mucho tiempo, los poderes hegemónicos han intentado desfragmentar esta actitud tan vital para el ser humano.

En este sentido no es casualidad que en el mundo del arte, y en el ámbito del free jazz, la música improvisada y la experimentación, muchos de los más importantes exponentes, preserven y apelen al buen uso del tiempo y el espacio en sus vidas cotidianas, en sus obras, o en sus improvisaciones, justamente como parte de una necesidad vital y en cierta medida, como un mecanismo de resistencia.

Fuera de cubrir compromisos obligatorios que imponen los sistemas económicos y culturales, hoy más que nunca, da la impresión de que no solo músicos y artistas, si no que también personas provenientes de diversas realidades, están valorando de manera importante el hecho de emplear el tiempo y utilizar los espacios de manera ingeniosa y creativa. Y acá incluiremos también a nuevos colectivos sociales y comunitarios ajenos a filiaciones partidistas, quienes día a día y por el bien común, se van sumado a una forma creativa de resistencia.

Es acá en donde la improvisación y el afán de libertad, juegan un verdadero rol para la transformación de una realidad torcida e impuesta.   Y es quizás la razón por la cual muchos voltean a mirar a la historia no oficial, aprovechando la información que actualmente circula por diferentes medios, para valorar lo que por siglos, han hecho y hacen, las culturas originarias y autóctonas que se encuentran vigentes y que a pesar del avasallamiento, continúan en resistencia, dando un claro ejemplo al mundo, de cómo utilizar la intuición y la creatividad por el bien común.

Hasta hace poco, la improvisación musical en México era usualmente identificada y señalada como una práctica de poco rigor y con escaso contenido artístico, debido a la poca información y a los prejuicios de los sectores más conservadores y academicistas, encargados de validar y apoyar las propuestas sonoras hechas en nuestro país, con lo cual, la improvisación era un género musical con pocos exponentes, pocos apoyos y relegado a los circuitos underground.

No obstante en los últimos años, gracias al acceso a la información, a la circulación de grandes improvisadores por nuestro país, y a la posibilidad que han tenido diferentes músicos, creadores y gestores nacionales para investigar, viajar y formarse en el extranjero, este género musical y sus diferentes vertientes han tomado fuerza y se han revitalizado con propuestas sólidas e interesantes.

Con esta efervescencia, los apoyos institucionales y privados (aunque con muchos esfuerzos), y los intercambios entre artistas mexicanos y extranjeros, no se han hecho esperar, por lo que en la actualidad podemos decir que en México existen diferentes circuitos especializados de música improvisada con proyecciones esperanzadoras hacia el futuro.

Desde mi perspectiva, lo más destacado que ha generado este movimiento es el alcance hacia públicos ávidos de nuevas experiencias sonoras, quienes han encontrado en esta vertiente musical, una nueva forma de escuchar, conocer y percibir el sonido, el ruido y por qué no, el silencio. Además, a estos públicos se han sumado músicos y artistas jóvenes, interesados en explorar y profundizar en diferentes vertientes de la música improvisada.

Por ello debemos destacar la labor que durante largos años han realizado músicos como Germán Bringas, Francisco Téllez, Remi Álvarez, entre otros, a favor de la música improvisada; y además, aplaudir los esfuerzos de los festivales Radar, Cha’ak’ab Paaxil (Yucatán), Multiple Tap, entre otros, y nuevos proyectos encargados de gestionar conciertos y ciclos de improvisación tales como: Umbral, Resonancias In situ, Audition Records, Huacal (Oaxaca), y más.

Sin duda, hoy más que nunca, no sólo en México, sino también en el mundo, muchos géneros de la música se han consolidado y posicionado en el gusto del público gracias a la globalización, al alcance que tienen los medios masivos de comunicación, al marketing y a la democratización de la tecnología. A pesar de las ventajas económicas que para muchos esto puede tener, dicha situación para nada es alentadora, si consideramos que existe una fuerte tendencia para homogenizar no sólo los mecanismos y formatos de producción y difusión, sino también, los mecanismos de escucha y creación.

El peligro radica en que la mayoría de los géneros musicales (sobre todo comerciales), desde la perspectiva de la creación, apuntan a la preservación de fórmulas reiterativas bastante explotadas y conocidas, con lo cual, los mecanismos creativos, la innovación y la autonomía, se han nulificado hasta domesticarse. Todo esto siguiendo la inercia y los fundamentos de la industria de la música, el show y el espectáculo, bajo el disfraz de los conceptos de “cultura” e “identidad” musical.
Si bien México es un país con una tradición musical muy basta e interesante, que evidentemente forma parte de nuestro desarrollo cultural y de nuestra idiosincrasia, es necesario distinguir la delgada línea entre lo que es música y lo que es simplemente show, espectáculo y mercantilismo para las masas.

Las músicas rituales de las culturas autóctonas, el son huasteco, jarocho; las chilenas, los boleros, e incluso el mariachi, las rancheras y otras músicas más, en su estado auténtico, son el reflejo más profundo de nuestra cultura y de su desarrollo en el tiempo.   Lamentablemente varios de estos géneros musicales de nuestra tradición, han sido intervenidos con fines mercantilistas, sobre todo en cuanto al contenido de las letras, estructuras y medios de producción.

Una prueba de ello es lo que ha ocurrido con la transformación del mariachi: los trajes, su dotación instrumental y las letras de las canciones, en la actualidad son completamente diferentes a los de su origen, cuya historia se remonta a más de dos siglos de existencia. Y esto no quiere decir que estemos en contra de los cambios y la evolución de estas agrupaciones musicales, pero es evidente que las transformaciones observadas en años posteriores a la Revolución Mexicana, han obedecido a los fines comerciales del aparato televisivo y de la llamada Época de Oro del cine en nuestro país, en donde el objetivo era proyectar una imagen idílica y de “aparador” respecto de esta música; sin duda la cara musical más famosa de México en el mundo.

Toda esta distorsión de la música de origen popular y su adopción, ha contribuido a una nueva identidad y cultura musical. No es para menos considerar en esta problemática de persuasión a la música romántica y a los conjuntos juveniles que surgieron en los años ochenta, o a la música comercial que se ha importado principalmente desde Estados Unidos de Norteamérica, Europa y otros países, y su peligrosa adopción en México; y digo peligrosa, porque ha sido incorporada de manera automática en el imaginario de las mayorías, bajo el engaño de ser parte de nuestra identidad, propiciando una enorme fragmentación respecto de nuestra verdadera cultura e identidad musical.

Sin duda, el oído ha sido uno de los órganos más relevantes dentro del desarrollo evolutivo del hombre, seguramente porque proporciona información al cerebro las veinticuatro horas del día respecto de lo que acontece en el espacio circundante, y porque es imprescindible dentro del proceso de comunicación humana.

Además de ayudar a conservar el estado de equilibrio, el oído es fundamental para nuestra ubicación espacial, ya que a través de la escucha, podemos advertir, por ejemplo, qué tan cerca o lejos estamos de un río, de una playa o de una situación de peligro de la cual debamos apartarnos, y esto sin necesitad de contacto visual.

Con la aparición de la industria del cine, la televisión y la publicidad, y con el desarrollo tecnológico y digital, nuestra percepción auditiva ha sufrido muchos cambios en un lapso muy corto, con lo cual nos alejamos cada día más del acto de escuchar, de oír conscientemente.

Las características del sonido y la música que consumimos y que recibimos cotidianamente a través del cine comercial, la publicidad, la televisión, Internet, la industria de la música y la nueva cultura del espectáculo, han propagado un modelo acosador, que intenta homogenizar el universo del sonido con propósitos mercantilistas, de ahí que el sonido y la música implícita en esta vorágine de información sea usualmente fabricada para persuadirnos.

Por tanto, nuestro conocimiento del entorno es cada día más limitado, aunque paradójicamente tendemos a creer que manejamos mucha información sobre el mundo en el que vivimos, respecto de años anteriores, sólo por el hecho de que tenemos acceso directo a la información, y porque estamos al tanto de las últimas noticias, de los avances científicos y tecnológicos, de los programas de actualidad, de las redes sociales o de la música de moda. Lo que no sabemos, es que el contenido de la información que recibimos, manejamos e intercambiamos, ha sido trivializada y mediatizada con objetivos muy claros.

Si nos detenemos un poco, comprobaremos que actualmente vivimos mucho más estresados que antes, seguramente por la sobreexposición sonora de la que formamos parte y la cual, muchas veces, excede los límites del umbral de audición (México es uno de los países mas ruidosos de mundo). Además, mostramos menos tolerancia, sobre todo al momento de escuchar al “otro” cuando conversamos, debido al ensimismamiento e individualismo al que nos ha conducido el consumismo y nuestra propia pereza mental.
Una prueba de lo anterior es el éxito de los dispositivos móviles, que se hace evidente cuando nos adentramos en la burbuja de los audífonos para escuchar la música que nos gusta, jugar videojuegos o mirar programas y series de televisión mientras realizamos un trayecto en autobús o metro, mientras trabajamos o caminamos.

Este aislamiento no sólo nos deja fuera de las cosas verdaderamente importantes e interesantes que acontecen en nuestro entorno y en otras esferas del conocimiento, la cultura y la sociedad, ya que limita nuestra comunicación e interacción con el resto, contribuyendo a la indiferencia e incluso a enfermedades, como la depresión.

Por otro lado, en círculos especializados, existen músicos, melómanos y críticos que afirman que tener buen gusto musical, no sólo para componer, interpretar o disfrutar de la música, se sustenta en el hecho de tener una amplia cultura musical respecto de músicos, creadores y producciones discográficas, con lo cual, muchos especialistas tienen la idea errada de que, entre más música escuches, mejor cultura musical tendrás, e incluso mejor artista serás.

Si bien escuchar música es parte importantes para la formación de valores humanos, esto no quiere decir que la música que escuchamos es la que mejor aporta a estos propósitos. La historia de la música, desde el hombre primitivo, las culturas originarias e incluso la música occidental, nos dicen que la inspiración del músico y creador nace de la relación con sus propias emociones y con su entorno: los acontecimientos cotidianos, las celebraciones importantes, la contemplación de la naturaleza, la interacción con los otros, o de la influencia de otras disciplinas del arte y del conocimiento.

Es momento de replantearnos para qué estamos utilizando nuestra capacidad auditiva y cuestionar un poco lo que cotidianamente escuchamos. No sería una mala idea probar si somos capaces de alejarnos, al menos por un par de horas, de nuestros dispositivos, computadoras, televisiones y equipos de sonido, en un día cualquiera, para acudir a los entornos naturales y culturales que nos rodean. Seguramente resultará una gran terapia, no sólo para controlar nuestra angustia y estrés, sino también para reflexionar y encontrar nuevas respuestas.

]]> https://www.cronopio.mx/noticiacultural/musica/di-lo-que-escuchas-y-diras-hacia-donde-vas/feed/ 0