La sociedad Mexicana de Autoconsumo Responsable y Tolerante (SMART) ha solicitado permisos para el uso, consumo y cultivo de la marihuana de sus miembros desde 2013, peticiones que, hasta hace algunas semanas eran rechazadas.

En México, no hay ley que prive de su derecho a una persona para consumir sustancias con fines recreativos o lúdicos, ante esto miembros de la Suprema Corte de Justicia declararon inconstitucional la prohibición de dicho enervante, lo cual obliga a la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) el otorgamiento de permisos a cuatro personas para el autoconsumo siembra, cosecha y el transporte de marihuana.

Dichos permisos, no son otorgados a cualquier persona que tenga la intención de producir  el narcótico, pero podría ser extendido a personas que muestren o presenten los requerimientos legales, además de la aceptación del Ejecutivo y Legislativo.

Aunque en México no es todavía posible decir que la marihuana es completamente legal, la tendencia de diversos países va por la misma ruta, lo cual permite de manera significativa a otras naciones sumarse en esta iniciativa.

Cabe señalar que en 2011, el consumo de mariguana entre los más de 9 millones de personas en el Distrito Federal, se mantuvo en 5.7 millones, según la Encuesta Nacional de Adicciones del mismo año. Entonces, ¿Qué depara al país ante la legalización o provisión de la Mariguana en México?

La moneda continúa en el aire y habrá que esperar a ver los resultados que se ofrezcan en la sociedad por parte de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y el debate nacional, lo cierto es que las leyes cambian conforme al tiempo beneficiando a cierto sector, el debate sobre la marihuana, siempre ha estado presente, lo indicado es avanzar conforme al tiempo.

Existen cinco movimientos para llegar a la muerte, clasificados del momento de la crisis y el paso al acto final:

El primero, es la búsqueda de soluciones, el individuo revisa una gama de posibles soluciones a su problema, siempre esperando un cambio que disminuya su sufrimiento. En el segundo se concibe la idea suicida, ante la lista de soluciones, aparece brevemente el suicidio. En el tercer momento, el sujeto se hunde en la depresión y el deseo de escapar de su realidad es exorbitante…

Hagamos una parada en el penúltimo paso, el cuarto, que es en el cual se centra todo, y por todo me refiero al antes y después de una posible muerte.

La Cristalización, se dice que al llegar a este punto, no hay marcha atrás,  el sujeto se quiebra, la desesperación es incontenible… y aunque pueda resultar difícil de creer, la persona pasa de la desmoralización a la planeación: Lugar, fecha, hora y sobre todo, el medio. Es justamente el punto también, en el que pareciera haber salido de su depresión y recobrar la esperanza, en realidad su aspecto tranquilo significa: “El plan está hecho”

El quinto paso está estrechamente ligado al cuarto, más que los anteriores, incluso podría pensarse en ellos como un solo paso, llegar a la Cristalización es el paso inminente a la muerte, el individuo sólo espera un evento o elemento que desencadene el acto, no importa qué tan intenso o no sea.

¿Acaso alguien se había puesto a pensar en todo esto, antes de tildar a alguien de “cobarde” o “valiente”? habría que echarle un vistazo a este tipo de información, no juzgar a una persona sólo por que hizo esto o aquello. La importancia de estos pasos es justamente saber identificarlos para ayudar a la persona.

Y lo que verdaderamente sorprende es que en  la Cristalización estés más muerto que vivo… son cinco pasos, es el cuarto movimiento de la lista, para salvarse o morir,  uno pensaría que en ese sitio aún hay solución y que aún hay tiempo para proteger a la persona, lo lamentable es que al llegar a ese penúltimo movimiento, no existe un retorno.

En los últimos años, la tendencia suicida en los adolescentes ha ido en aumento. En 2012 la cifra fue de 826 muertes en jóvenes de 15 a 19 años, a su vez la Secretaría de Salud  indicó que durante los ultimos 30 años el suicidio aumentó un 300%, por su parte el Instituto Nacional de Estadistica y Geografía (INEGI) puntualizó que en México presentó un incremento del 114 %, 4.7 casos por 100 mil habitantes.

“Todo acto de violencia sexista que tiene como resultado posible o real un daño físico, sexual o psíquico, incluidas las amenazas, la coerción o la privación arbitraria de libertad, ya sea que ocurra en la vida pública o en la privada”, es la definición de violencia de género más aceptada, propuesta por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en 1995.

Para que la violencia de género exista, se necesita mínimo de dos individuos: la víctima y el victimario.

El victimario apela a una serie de psicopatologías, como carácter agresivo, infancia marcada por violencia y falta de control de ira. Los modelos teóricos sobre la violencia de género plantean sus hipótesis en problemas de tipo individual; pero para entender la desigualdad de género no basta una definición, hace falta comprender que la violencia está conectada en la estructura social y psicológica, es decir, está implantada en el subconsciente de la sociedad.

En cuanto a la víctima, no hay un perfil determinado, pero sí factores de vulnerabilidad, como haber sufrido violencia desde temprana edad.

Antes de sacar conjeturas y señalar culpables seamos claros, porque desde hace décadas se señala a los hombres como el sexo fuerte y a las mujeres como el débil, y justamente estos estereotipos, que marcan desde el inicio cómo y quién debe de comportase de tal o cual manera, han llevado a la violencia de género, como un especie de círculo, la disputa eterna entre el poder de géneros.

Sí, el ejercicio del poder tiene dos efectos: el opresivo y el configurador. El primero utiliza la violencia para conseguir un fin y el segundo se redefine y es sometido.

Entonces, podríamos cuestionarnos si todos los hombres son victimarios y todas las mujeres víctimas; no obstante, la violencia de género, más que un problema individual, es una cuestión cultural, un proceso de socialización y educación.

La violencia de género está presente en todo lugar, como en la comunidad científica o académica, que aún excluyen teorías elaboradas bajo el movimiento del feminismo, siguen los paradigmas y la cultura tradicional legitimando el poderío de alguno de los dos géneros… Asimismo, la violencia contra homosexuales y lesbianas, pues aun con la apertura en la sociedad, el pensamiento conservador sigue en muchas áreas geográficas.

Así, la violencia de género es alcanzada por todos, hombres y mujeres heterosexuales u homosexuales y lesbianas, el problema no radica en quién genera más violencia, ni quién tiene el poderío, sino que en toda la sociedad, la violencia está instaurada de manera “normal”, sin percatarse de los parámetros que puede alcanzar.

Infidelidad aquí, infidelidad allá, la palabra se dice una y otra vez, pero, ¿sabemos lo que hay detrás de esta palabra?

A lo largo de la historia se han realizado diversos avances en el campo de la psicología de la infidelidad y claramente demuestran que es un asunto común en las parejas, aun cuando la sociedad rechace este fenómeno con ciertas normas morales.

Un estudio realizado en Puerto Rico demostró que ser infiel es más placentero para los hombres, debido a que se involucran más en relaciones extramaritales o fuera del noviazgo, ¿por qué? El sujeto busca mayor variedad sexual y diversidad en sus fantasías, y no es que en este artículo se pretenda poner a las mujeres en un altar y a los hombres en el limbo, pero es que en el estudio realizado, el 52% de los hombres fueron infieles en su última relación… Aunque, las mujeres se quedan atrás por muy poco, el 48% de ellas son infieles a su pareja actual.

Visualicemos el campo, por lo menos más cercano, en nuestro país. En México el primer lugar de infidelidad lo ganan las mujeres, algo que a muchos podría sorprender. ¿Por qué se da esto? Durante muchos años el machismo ha prevalecido, está implantado en la estructura del inconsciente; a lo largo de la historia se ha escuchado que el hombre, entre más mujeres tenga, más hombre y macho es, a diferencia de la mujer, que en cuanto se le descubre una infidelidad, es tachada de prostituta.

Aunque mucho se rechaza la infidelidad en la sociedad, un sinnúmero de personas ha incursionado en este camino; hombres y mujeres, a quienes les agrada tener relaciones sexuales con diferentes personas –seguro que muchos pegarían el grito en el cielo con los porcentajes–, pero cabe destacar que la mayoría no ve afectada su relación formal, y es que muchos creeríamos: “si nos van a ser infieles, pues ¿pa’qué le dicen a uno?” .

Las mujeres no andan tan “libres de pecado” en estos temas, ¿verdad?, y es que pensar que todos los hombres son cortados por la misma tijera, es uno de los principales factores para que el pensamiento sea colectivo y continuamente se apunte al varón como el infiel, por el sólo hecho de ser hombre, y sinceramente ya no se sabe si lo dicen por machismo o mera justificación.

En esto de la infidelidad, el sexo y la orientación sexual es lo de menos, cuando quieres a una persona no hay necesidad de buscar a otras; y cuando andas de infiel, pues mejor hablar con la verdad desde el inicio y que sea algo de común acuerdo… La cosa es como diría el viejo dicho: “podrás mentirle a los demás pero a ti, jamás”, y pobre de aquel o aquella a quien cachen en la movida, porque lo que sí es verdaderamente variado son los métodos de venganza y desquite, aunque ahí también se inicia el viejo juego del “tú me haces, yo te hago” (cuento de nunca acabar y mucho sufrir).

Ahora que sabemos todo esto, estaría bien pensar dos veces antes de serle infiel a nuestra pareja.

El Consejo de la Comunicación ha oficiado los comerciales “Lee 20 minutos al día” con campañas enormes e invitados especiales, entre músicos y autores, pero México sigue posicionado como uno de los países con menor lectura en el ranking mundial. ¿Será que no basta con pedirle al público que lea 20 minutos al día?
Actualmente, países como India, Tailandia y China presentan el índice de lectura más avanzado; mientras que en México el 35% de la población no ha leído un solo libro en toda su vida (según la Encuesta Nacional de Lectura, realizada por la Fundación Mexicana para el Fomento de la Lectura, en el 2012). Entonces, ¿qué le falta a México por hacer para que sus lectores aumenten? ¿Acaso podemos culpar al estatus social? No lo creo.

En el 2012 un precandidato a la presidencia con un nivel de licenciatura no pudo mencionar tres libros y autores que marcaron su vida…
La población mexicana asciende a 116 220 947 millones de habitantes, de los cuales, según el estudio “Panorama del Libro Digital en México”, cuatro de cada diez mexicanos han pisado una librería. En el 2006 el promedio anual de lectura equivalía a 2.6 libros por individuo, la cifra llego a 2.9 en el 2014… Lo importante es que la cifra se mantuvo, ¿no?

Considerando que la mitad de la población posee entre uno y diez libros en el hogar, que lee sólo 5.5 horas a la semana (en India dedican mínimo 10.7 horas a la semana para leer), que está en el lugar 107 de 108 países en el estudio “Hábitos de lectura”, que el 13% de la población jamás ha leído un libro, que el 70% de los mexicanos lee menos o lo mismo que antes… sí, considerando esto, supongo que cada estudio y encuesta es evaluado –digo, uno esperaría eso–, pues para dar solución a las problemáticas de la lectura en el país, los resultados tendrían que analizarse minuciosamente y no dejarlos olvidados cada cambio de administración y gobierno.

Y aunque el señor presidente sea un claro ejemplo de que la clase social a la que se pertenece no es ventaja para leer inacabadamente, la Casa del Libro en México indicó que el índice de acceso a la lectura es más fácil en los estados con mayor ingreso per capita; o sea, que es más fácil conseguir un libro en el Distrito Federal, que en Chiapas, el estado con mayor rezago educativo, de infraestructura y económico.

Entonces, ¿de qué nos sirven las campañas, estudios y encuestas que sólo buscan cumplir con el requisito de emitir sus maniobras y no darle soluciones a la problemática?

Han Pu, Yu Yongmao, Li Defu, Zheng Shanlu y Lv Minqiang mostrarán las piezas que versan con paisajes de montañas, ríos, flores, animales y plantas, una combinación de estilos clásicos con modernos, de trucos naturales y colores suaves, integrando poesía, caligrafía, pintura y estampa.

Con estética y sencillez en la tinta, el arte en la pintura china se caracteriza por la belleza del mundo espiritual de la nación considerada como tesoro internacional del arte.

Dentro de las obras expuestas encontramos La montaña Song, La montaña Heng y Las tres gargantas, éstas últimas reconocidas con el Premio de mejor sello.

La conferencia y exposición “Pintura y caligrafía China” se presentará el 21 de agosto en la Sala Polivalente del Museo Nacional de las Culturas, a las 17:00.
Calle Moneda 13, colonia Centro, Distrito Federal.

Piezas prehispánicas, juguetes, vasijas y pinturas en las que se reúne la iconografía de la fauna en México son expuestas en la muestra “La zoología en el arte mexicano” en el Museo de Arte Popular.

Con el objetivo de concientizar al público del universo cohabitado con los animales, se exponen más de 600 piezas que van desde la época prehispánica, siglo XVIII, hasta el arte popular, moderno y contemporáneo.

Dentro de los artistas que conforman la muestra encontramos a Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Agustín Lazo, Juan Soriano, Lilia Carrillo y Brian Nissen. Para ello se contó con la colaboración del Museo del Templo Mayor, Museo de Antropología, Museo Franz Mayer, Papalote Museo del Niño y el Museo Tamayo.

“La iconografía animal ha estado, está y permanecerá paralela a la creación humana, no sólo por su importancia, sino también por el simbolismo que ha adquirido a lo largo de los años en las distintas culturas, razas e ideologías”, escribe Walther Boelsterly, director del Museo de Arte Popular.

Dentro de las salas que la componen hay una dedicada a la fauna, la cual está integrada por insectos, reptiles y anfibios plasmados en vasijas, ollas, vajillas y pinturas. Además, hay una sala dedicada a la juguetería, con piezas tradicionales hechas de cerámica, madera, fibras vegetales, cartón, dulce, hojalata y cera.

Como unas de las obras más atrayentes vemos los Alebrijes: armadillos, venados, pájaros, perros, gatos, monos, conejos, entre otros animales, realizados con la técnica de cartonería, que destacan por la variedad de sus coloridos.

• Exposición co-individual, Fundación Sebastián

Eduardo Caamaño aparece bajo el rayo del sol en uno de los tantos pasajes de la colonia Modelo. Nos recibe. Un par de cristales oscuros ocultan sus ojos, la mano pasa sobre una frente amplia y la descansa en una barba crecida de días, camina a paso lento y aún con ello está en su estudio en un tiempo, en una zancada.

 Eduardo Caamaño es un artista plástico egresado del Centro Internacional de Estudiantes en la isla Palma de Mallorca, España, discípulo del maestro Joan Vich. Camaaño ha mostrado su obra en dieciséis exposiciones colectivas y cuatro individuales, la mayoría en España.
Un verde limón contrasta con el rojo fuego del piso, sobre él una pequeña estancia acompañada de escaleras y dos sofás. En un incandescente mediodía comienza la charla.

–Arte, cultura y la tendencia de utilizar dos conceptos como sinónimos… ¿habrá diferencia, Eduardo? ¿Cuál crees que sea?
Eduardo toma asiento, analiza. Sus ojos se desnudan y enviste:
–La cultura embarca todo, como el crecimiento de la sociedad; y el arte es a lo que nos dedicamos cada uno individualmente, una expresión del individuo, y sin la cultura no es

posible entender ni comprender esto.    Yo creo que el arte en la sociedad es elitista porque se tiene que tener conocimiento, entonces, si una sociedad está culturalmente avanzada pues crece el arte con ella, es una retroalimentación.

Alejandro Velasquez, el que escribe, se asoma de entre cuadros y bocetos como si ya formara parte de ello, y retoma el punto:
–¿Podríamos decir que el arte es una herramienta para la expresión de ciertos rasgos de la cultura?
Caamaño responde sin dudar:
–Es que hay muchas ramificaciones, la sublimación de una expresión es otra dimensión… muchas veces la sociedad no está preparada para ello, otras veces la sociedad permeabiliza la posibilidad de que se abran y crezcan los artistas… –el pintor muestra una ligera sonrisa, cruza el pie izquierdo sobre su pierna derecha cubierta por el beige de sus calzas.
–Donde termina el cielo, una muestra que integra cuatro disciplinas: pintura, escultura, fotografía y música; los espacios en la Ciudad de México y la carencia de los mismos,

historias detrás de cada transformación urbana, ubicados en tres etapas acompañadas de una vibrante guitarra eléctrica, ¿cómo nace este proyecto, Eduardo?
–Casi por casualidad, estuve hablando con un chico, el músico (Héctor Murrieta), le comenté de mi proyecto, que era hablar de México, que me encantó la posibilidad de realizar dibujos urbanos… Este chico también hace videos acerca del movimiento urbano que hay de la megalópolis. Después vi el trabajo de Eduardo Romo y me dije: “esto quedaría excelente”; hablé con él, se sumó al proyecto y me dio la posibilidad de conocer a Miguel Morales (fotógrafo).
Eduardo se levanta, busca entre libros y hojas, detrás de un vaso con agua mueve todo. Lo que busca está a la orilla de la pequeña mesa negra central: una cajetilla de cigarros sin filtro, sólo queda uno, lo lleva a su boca y enciende.
–Un verdadero artista, José Clemente Orozco decía que “Los artistas no tienen ni han tenido nunca convicciones políticas de ninguna especie, y los que creen tenerlas no son artistas”, pero tú, Eduardo, eres nieto de exiliados españoles y Miguel tiene un trabajo llamado Hay muertos que sí hacen ruido, entonces uno supondría que sus afinidades políticas fueron un factor más para unirlos.
El cigarrillo va y viene, la fumarola surge de los delgados labios, Eduardo toma una bocanada de aire puro combinado con barnices, óleos y disolventes, le falta un whisky, anuncia la respuesta:
–A diferencia de Orozco, creo que el ser humano ya de por sí debe de tener una tendencia, no diría religiosa pero sí hacia algo, algún tipo de misticismo; ya sea creer en su trabajo, en las plantas o en Dios, eso ya depende de cada uno, eso y que cada vez las personas nos estamos relacionando más, es decir, somos animales políticos.

Miguel Morales es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematógrafos de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha mostrado su trabajo en más de diecisiete exposiciones colectivas e individuales en distintas ciudades de México y el extranjero. El fotógrafo está frente al pintor, sentado y, con celular en mano, Morales interviene en la charla:
–Es imposible deslindarse de la política. Lo que yo planteo en mis fotos, al menos en esta ciudad, es que hay una devastación urbana y una falta de calidad de vida, que mucho es producto de un sistema que ya vimos no está funcionando.
El cigarro de Caamaño pasa de la boca a la mano en un solo movimiento, las cejas pobladas se contraen un poco y se relajan al soltar la nube negra.
–En ese caso yo creo que soy de derechas, lo que pasa es que el mundo actual se ha vuelto tan de derechas que a mí me dicen rojo, izquierdista –comenta Eduardo, ríe, inclina el cuerpo hacia la mesa, estira el brazo derecho, el dedo índice golpea ligeramente el cigarrillo, la ceniza yace en una lata de leche evaporada–. Yo creo que al final, y esto hay que agarrarlo con pinzas porque no estoy muy seguro de eso, al final el problema real en la sociedad es la corrupción, la corrupción es lo que enferma, no puede haber avance.

Miguel parece levantarse del pequeño sofá cuando se echa hacia atrás de nuevo, acomoda el cuerpo, reposa su mano izquierda en el descanso del asiento, en poco segundos pierde de nuevo esa postura y dice:
–Yo creo que la historia moderna de México es la historia de la corrupción, de la injusticia y del abuso.
Eduardo se inmuta, gira el cuerpo hacía su compañero, levanta el brazo a la altura del pecho, como pidiendo la palabra:
–Bueno yo no estoy hablando en concreto de México, sino en general del desaliento, hablo más bien por España, y la decepción de la sociedad acerca de los políticos yo creo que es en general, es decir, yo creo que la sociedad civil va por delante de las instituciones cosa que no tendría que ser, y las instituciones deberían darse cuenta de eso.
–Los antecedentes que acompañan a México en el sentido de corrupción son históricos, pero también está presente la lucha social y el sentido artístico con David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, se esperaría que algo de ellos esté presente en esta exposición y en sus obras, lo mismo se pensaría de José María Velasco…
–Yo intento pintar, absorbo todo lo que veo, y esta gente ya son clásicos, son los más grandes maestros, entonces he absorbido tanto de la cultura de España como de la de México, pero no hay que olvidar que vivimos en un mundo y que la publicidad también nos bombardea, entonces (hay que ver) de qué forma lo puedo absorber y a través del oficio cómo puedo llevarlo a cabo.

Miguel asienta con la cabeza, complementa, se miran y saben cuál es el objetivo, qué hacer y cómo proyectarlo, los ideales son los mismos:
–Uno es producto de todo lo que ve, de todo lo que escucha y de lo que percibe, no sólo a nivel de manifestaciones artísticas, en el caso de esta exposición lo que da el punto de partida es la ciudad en sí, poder subirme a un helicóptero y ver un punto de vista que normalmente no se puede admirar; y al mismo tiempo trato de mostrar, a diferencia de Velasco, la depredación nacional de las áreas verdes, una urbanización que siempre fue sin planear y que fue casi basada en el tema de corrupción.
Caamaño analiza y comprende que “es lo que nos ha tocado vivir”, que hay que avanzar y adaptarse a las nuevas tecnologías, a lo que surge en todo momento. Su posición se mantiene, no ha cambiado, el pie izquierdo sigue justo donde inició, en la pierna derecha, las manos van de aquí allá como por instinto propio, como si conservara entre los dedos un pincel preparado para la próxima pintura:
–Yo creo que lo que hace avanzar al mundo es la ciencia y el arte. Las sociedades, entonces, a veces no estamos totalmente preparados para todos estos cambios. Creo que la codicia humana siempre ha existido, la diferencia es que en el mundo actual la sociedad civil ha crecido de tal forma que ya no se deja tomar tan fácil el pelo; somos conscientes de lo que está pasando y de alguna forma nos queremos rebelar en contra de ello… Siempre ha sido así, la diferencia es que antes levantaban el dedo y nadie protestaba, ahora tal como se ha conformado la sociedad, sí hay posibilidad de protestar; se crean fanatismos en esto o se crean dictaduras, pero a la sociedad civil ya no se le puede manejar como corderos… yo creo que en ese sentido hemos salido adelante.
–Si bien es cierto que en los últimos años la sociedad en general ha tomado mayor conciencia de distintos ámbitos (políticos, educacionales, entre otros), también es cierto que todavía hay apatía dentro de esas sociedades. ¿Qué opinas, Eduardo?
–Es que el mundo moderno nos da satisfacciones para tener una vida cómoda, ahora tenemos la opción de tener muchas cosas pero nos volvemos esclavos de ello, una sociedad mejor equivale a sacrificar muchas cosas.
–¿Ustedes buscan, mediante este trabajo, llegar a las personas que aún siguen en esa apatía?

Eduardo cavila:
–No, no sé si exactamente…
Miguel estira su columna, la relaja al momento siguiente, toma aire y formula:
–Para mí la tesis de los dos dípticos de dieciocho fotos es que la industria de la vivienda tenía supuestamente una serie de normas perfectamente establecidas y acotadas, pero es tan caótica, tan inhumana como la otra parte que crece de manera informal…
Caamaño, ya un poco más despejado, lanza su respuesta, mientras la camisa azul marino resalta delante del verde limón en la columna detrás de él, junto a la gama de colores en una paleta rectangular, él está ahí, en medio de tubos de óleo, garrafones de disolvente y aguarrás, en medio de cuadros de lino, de secadores, en medio de una pared cubierta de plástico y periódico:
–Yo nada más pinto. Intento pintar lo que he visto tal cual; que cada uno reciba el mensaje y saque sus propias conclusiones y también que se conmuevan con lo que hago. Intento mostrar un poco de mí.
–¿Quién te conmueve, Eduardo? ¿Qué artista?
–Hay muchos, Egon Schiele es el que más me ha fascinado, pero uno vive de todas las fuentes y desde pequeño estás conviviendo con cosas que aprecias, que te sorprende y te ayudan a crecer; entonces, desde Velázquez hasta lo moderno, continuamente estás nutriéndote para poder comerlo, degustarlo, digerirlo y luego poderlo expresar.
Miguel lo entiende, acomoda la gorra que cubre su cabeza:
–El tema de originalidad es difícil, ser una artista como Picasso, Dalí, así, muy sobresaliente, es difícil.
–De hecho con ese afán de originalidad se vuelve banal, se busca ser único y entonces pierdes otras cosas, la sutileza, el romanticismo, quieres impactar y en la búsqueda de ese impacto te pierdes muchas otras cosas que conforman el todo del arte, que no es sólo asombrarte y dejarte impactado. Fíjate que es interesante, a mí me gusta juntarme con gente que no es del medio porque hablas de distintas cosas, de diferentes puntos de vista y eso sí que te amplía la visión que tienes de la vida. Lo que yo creo es que el artista no debe aleccionar a la sociedad, sólo debe hacer su trabajo y mostrarlo –reconoce Eduardo.
–¿No das soluciones, sólo muestras, Eduardo?
–No, no estoy preparado para dar soluciones ni para dar lecciones, no tengo suficiente datos. Sé que la sociedad está creciendo pero yo no tengo los datos para decir cómo urbanizar. Si fuera esa mi intención, no hubiera sido pintor.
–Retomando la exposición Donde termina el cielo, este trabajo no sólo tiene cuerpo, también tiene voz mediante la música, y como Héctor Murrieta estudió guitarra clásica en una escuela con nombre náhuatl, ¿vamos a encontrar en esta exposición música en la lengua madre de esta ciudad?
–No, es música contemporánea con guitarra eléctrica, él (Héctor Murrieta) presenta unas imágenes en video y complementa esas imágenes con música.

Eduardo es hijo de Andrés Caamaño, madrileño, y de Aurora Gatica, oaxaqueña, y apelando justamente a su lado oaxaqueño, la pregunta no puede dejarse a un lado:
–¿Qué opinión tienes sobre Francisco Toledo?
Eduardo responde sin dudar, con seguridad:
–Creo que los pintores no estamos preparados para criticar la obra de un compañero porque para eso existen los críticos; es decir, si veo una obra o pintura de cualquier pintor yo podría decir desde nuestro oficio, “yo hubiera podido atacar de esta forma ese cuadro” y eso no quiere decir que esté bien o mal, sino que yo lo hubiera atacado de otra forma porque yo soy distinto, no creo que sea bueno criticar para bien o para mal a un compañero, de eso que se encarguen otros, que para eso les pagan.
–Y a ti, Miguel, ¿qué opinión te merece Toledo?
–Es un gran pintor y es un gran ejemplo de cómo un artista puede involucrarse con la comunidad y pude luchar contra decisiones arbitrarias. Es una persona que sí ha repartido su riqueza, tú vas a Oaxaca y está el IAGO (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca), pero entras y está toda su colección de libros; es un pintor que ha sabido trabajar diferentes técnicas, óleo, cerámica, escultura… a mí me parece una persona muy decente éticamente y muy acorde con sus ideas políticas.
–Las ciudades esconden historias pasadas, apenas se alcanzan a ver las del presente, y una historia recién forjada es el preludio para las que vienen en el futuro. ¿Cuáles son las historias que más les han impresionado de México?
Ambos cuestionan al mismo tiempo “¿actuales o pasadas?”, hacen una pausa, Miguel responde primero:
–El problema del crecimiento de las ciudades es que borra el pasado. A mí me gustan las historias como las de Chucho el Roto, me gustan cuando los delincuentes se escapan de la ley.
Los dos comparten la idea sobre el futuro y el pasado, sobre historias que se han ido y tal vez no han de volver.
–El futuro se está comiendo al pasado, el centro de la ciudad es precioso y sin embargo con una falta de cuidado enorme –concluye Eduardo.

Eduardo se levanta, muestra sus cuadros, el primero de todos, una rama seca, inspirado después de leer a Rubén Darío, nos presenta La Plaza de Santo Domingo, la Línea Amarilla del metro vista desde adentro, periférico, los puentes de Churubusco, puntos fuga, impresionista y romántico, nos muestra los “no lugares”, aquellos en los que avanzamos todos los días sin percatarnos de su existencia, de la belleza que los rodea.

Caamaño, el que no cree en la buena suerte sino el esfuerzo en el campo de trabajo: “La vida es ojete mientras el trabajo labrado es la buena suerte”. Caamaño el artista, el de los bocetos eróticos, el que rompe con el modelo mujer-hombre y nos presenta una serie dedicada a la homosexualidad y heterosexualidad, pero no, ésta serie no va dentro de la exposición Donde termina el cielo, esta serie la posee, la guarda cual tesoro.

La exposición co-individual Donde termina el cielo será inaugurada por los artistas que la conforman, el 6 de agosto a las 19:30 en Fundación Sebastián, Av. Patriotismo #304, col. San Pedro de los Pinos. Estará abierta al público hasta el 28 de agosto. De lunes a viernes de 9:00 a 18:00.

• Ciento setenta y cinco años del paisajista mexicano, del botánico con una clara perspectiva de la arquitectura, José María Velasco

Con tan sólo trece años se inicia en el mundo del dibujo y cinco años más tarde, ingresa a la Academia de San Carlos bajo la tutela de Eugenio Landesio, pieza clave en la formación del paisajista,  que no sólo dedicaría su vida al arte, pues Velasco igualmente incursionó en el estudio de la Geología, Botánica y Zoología, tesis publicada en su mayoría.

El pasado 16 de julio, mediante una mesa redonda en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, se evocó la vida y obra del artista, con la participación de Víctor Rodríguez Rangel, Andrés Reséndiz Rodea y María Sánchez Vega, que destacaron la originalidad del artista para plasmar el Valle de México.

“La capacidad de observación de José María Velasco es impresionante, yo no sé cuántas horas habrá dedicado a ver la Ciudad de México, pero me queda claro que la absorción del espacio lo tenía en la mente y lo pasaba al dibujo, lo que es complicado hacer como pintor o arquitecto. Transformar un espacio que está ahí en algo significativo a un lienzo o papel no es fácil, y Velasco lo logra”, indicó Sánchez Vega.

Su interés por la naturaleza, llevó a Velasco a la elaboración de dibujos de plantas y animales, lo cual permitió la clasificación de los mismos. El 26 de diciembre de 1978 leyó una ponencia sobre el ajolote, clasificado en la categoría de los anfibios, estudio que lo catapultó a la presidencia de la Sociedad Mexicana de Historia Natural.

La plástica de Velasco permanece generación tras generación como uno de los iconos más claros de la mexicanidad, y fue exactamente de lo que Porfirio Díaz se percató: los cuadros de Velasco plasmaban más que un paisaje, más que su fauna, flora y su gente… plasmaban a México en toda la extensión de la palabra. Estas pinturas serían una de las principales invitaciones al público extranjero para conocer el Valle.

Fue el mismo Porfirio Díaz quien le entregaría una medalla de plata, esto durante la 18° Exposición de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1877. Un año más tarde participó en la Exposición Universal, que llevaría en ascenso su carrera y la reproducción de varias de sus obras, a petición del público.

Víctor Rodríguez, jefe de curaduría del Museo Nacional de Arte, indicó que “José María Velasco fue polifacético como pocos, más allá de lo sensible, interpretación artística, campestre y pausados panoramas excepcionales instalados en la memoria colectiva; en él existieron otras facetas igual de memorables en el campo de la fusión de arte y ciencia”.

Trescientas pinturas al óleo, acuarelas, litografías y pinturas en miniatura son parte del acervo histórico del artista, uno de los  paisajistas más reconocidos del siglo XIX. La obra de José María Velasco está expuesta de manera permanente en el Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc.

Exposición que reúne 192 piezas en nueve salas que dan cuenta de la riqueza del mundo islámico a través de los siglos en Marruecos, Siria, Irán, Irak, Egipto, Turquía y España, así como la influencia islámica en México, y como complemento de la exitosa muestra de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en el Palacio de Bellas Artes, así como Yo, el Rey en el Museo Nacional de Arte, con el objetivo de abrir la puerta de la diversidad y riqueza cultural al público mexicano.

“El público mexicano tendrá la extraordinaria posibilidad de conocer las expresiones culturales simultáneas de tres continentes, África, Asia y Europa, y podrá apreciar cómo la sabiduría griega se retoma en el mundo islámico, donde los Averroes y Avicena son los antecedentes de esos Miguel Ángel y Leonardo que aparecerán en el siglo XV y serán los creadores del Renacimiento, que a la vez tiene un impacto en el arte virreinal mexicano”, indicó Tovar y de Teresa, Director del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Dentro de las piezas que enmarcan la exposición, se encuentran caligrafía, tapetes, manuscritos, hojas del Corán y del Corán Azul del siglo IX. Cada obra muestra las tradiciones, los inicios en la migración del profeta Mahoma, sus seguidores de Medina en 622, la revelación del Corán y codificación escrita en el siglo VII.

“La colección de arte islámico de nuestro museo es una de las más grandes del mundo y crea un impacto visual y emocional inmediato. El arte islámico no sólo invita al espectador a celebrar su belleza sino a aprender más sobre esa cultura”, afirmó Diana Magaloni, representante del Museo Condado de los Ángeles.

La exposición Lo terrenal y lo divino. Arte Islámico de los siglos VII al XIX, se exhibirá hasta el 4 de octubre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en Justo Sierra 16, Centro Histórico, 06020, Ciudad de México.