Danza UNAM en casa

La poesía y la ilustración se encuentran en el camino de la piel, hacemos cuerpo y tacto con el trazo de la palabra en busca de una caricia durante el distanciamiento social por el COVID-19. Por eso, les 5 poetas que construyeron Cápsulas de tacto con un trago de agua, han inspirado al público para realizar un cadáver exquisito, el cual será ilustrado por la diseñadora Sādhak Monica. En Letras y goce compartimos el avance de dicha obra, que proyecta ser un pequeño cuadernillo digital de respiro para todes en esta temporada y siempre.

15/06/2020 de 08:00 p.m. a 09:00 p.m.
22/06/2020 de 08:00 p.m. a 09:00 p.m.
29/06/2020 de 08:00 p.m. a 09:00 p.m.

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita a disfrutar del repertorio del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) con tres obras coreográficas en línea a través de la plataforma Contigo en la distancia que impulsa la Secretaría de Cultura, en el marco de la Jornada Nacional de Sana Distancia.

Las obras que se presentan fueron seleccionadas por su relevancia artística y significación simbólica; son piezas de temáticas coyunturales y valores universales. Además, abarcan una tesitura que demuestra el rango tan diverso de producciones que realiza el Ceprodac.

Los usuarios pueden disfrutar de Héroes, de Lidya Romero, ganadora de la Medalla Bellas Artes, escenificada en la Biblioteca Vasconcelos, un espacio ideal para el montaje de esta épica batalla a través de:

https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/lista/seccion/videos.

La obra se construye como un suceso épico que narra la confrontación de dos grupos: los Bibliófilos, cuya misión es preservar el conocimiento que atesoran los libros, y los Invasores, que ambicionan obtenerlo, arribando finalmente a la conclusión de que tanto la generación como la apropiación del conocimiento solo serán posibles a través de la integración de ambos bandos.

La pieza transcurre en los diferentes espacios de la Biblioteca Vasconcelos, lo que permite al espectador interactuar con los participantes. La narración edifica arquitecturas instantáneas en un paralelismo con la lectura.

De Martha Hincapié se difunde Ixnextiua, una coproducción entre la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, a través del Ceprodac, y la Coordinación Nacional de Danza del Ministerio de Cultura de Colombia.

La Ixnextiua es un ritual azteca en el cual mujeres y hombres se transfiguran como animales y bailan junto a los dioses durante la noche. Esta obra busca generar un espacio de reflexión al dar una mirada al pasado, presente y futuro de la humanidad, así como su relación con la naturaleza.

Ixnextiua realiza una declaración sobre la interdependencia, mutualismo y unidad, y es un intento de encarnar y reimaginar nuestro lugar en el mundo. Es la segunda parte de la trilogía Pensamientos sobre el antropoceno que Martha Hincapié comenzó con Anthropomorpha en Berlín, en 2017.

Además de Ambedo, de Ángel Rosas, sobre una idea original de Carolina Jiménez, surge de la reflexión y el reconocimiento de las sensaciones de una mujer que analiza su contexto, su vida y el estado actual de un devenir de estados.

La premisa es: ¿cuánto absorbes del mundo? A través del juego escénico resultado de la relación con el objeto y de la composición coreográfica se velan y revelan los fragmentos de una mujer; su psique es expuesta por metáforas corporales: la proyección de seres de su propia reflexión en los momentos de quiebre de su vida.

Y Tres puntos suspensivos de Mauricio Nava, muestra el documental que el Circo Contemporáneo realizó en alusión al montaje con el Ceprodac estrenado en 2012, por lo que además de disfrutar de la obra de danza, el espectador se podrá adentrar en el proceso de creación de la obra desde la perspectiva de los involucrados.

 L a “Sinfonía Nº 6 en fa mayor” Op.68 fue creada paralelamente con la quinta, durante los años 1807 y 1808. El estreno también fue simultaneo, en el mismo concierto en el teatro An der Wien el 22 de diciembre de 1808. Es la llamada “Sinfonía Pastoral”. En ella Beethoven expresa su amor por la naturaleza y la vida en el campo. Mas que una descripción paisajística, Beethoven quiere mostrar sensaciones. Pero esta obra ha quedado como el origen de la música programática, de la cual durante el romanticismo nacería el poema sinfónico.

El primer movimiento allegro ma non troppo fue descrito por el propio Beethoven como “Despertar de sentimientos felices al encontrarse en el campo”. Beethoven no hace una pintura del campo, sino que hace renacer sentimientos en el oyente, expresando sensaciones en música.

El segundo movimiento andante molto mosso se subtitula “Escena junto al arroyo”. Un movimiento en forma sonata, en el cual el oyente es arrastrado a un ambiente de contemplación de la naturaleza. En el primer tema las trompas inician una pauta que se opone al ritmo de las cuerdas, creando un movimiento como el de un arroyo que no para de deslizarse tranquilamente. Al final aparecen las famosas canciones de los pájaros, el ruiseñor, la codorniz y el cuco. Se tiene que entender no como una realidad, sino en sentido metafórico señalando que la música no es totalmente de origen humano, se encuentra en la misma naturaleza.

Sigue un allegro al que Beethoven subtitula como “Alegres juegos de los aldeanos”. Este movimiento muy corto, enlaza con la famosa “Tormenta”.

La obra termina con un allegretto que es un rondó “Canción de los pastores” o “Alegría y acción de gracias después de la tempestad”. El hombre representado en su aspecto más humilde y natural, un campesino, da gracias al espíritu de la naturaleza por la lluvia y la desaparición del peligro representado por los truenos y rayos. Es la visión de Beethoven de acuerdo con las ideas de la Ilustración.

Coreografía de «Pastoral» (Beethoven)

Nacido el 13 de abril de 1959 en Petit-Quevilly, Thierry Malandain ha seguido el recorrido natural de un bailarín clásico, pero con una marcada afición por los márgenes y una tenacidad fuera de lo común.

Thierry Malandain reinterpreta la célebre «Sinfonía n.º 6» del maestro en el Teatro Nacional de Danza de Chaillot (París).

#QuédateEnCasa y deléitate con esta bella coreografía. La «Pastoral» de Beethoven es un tributo del compositor alemán a la naturaleza y la autenticidad de la vida bucólica.

Encuéntralo en:

https://www.arte.tv/es/videos/094382-000-A/beethoven-sinfonia-n-6-pastoral/

Disfruta en línea la versión coreográfica de Mario Galizzi, basada en el ballet de Marius Petipa y Lev Ivanov

 L a Compañía Nacional de Danza (CNS), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta El lago de los cisnes, con versión coreográfica de Mario Galizzi, basada en el ballet de Marius Petipa y Lev Ivanov, a través de la plataforma Contigo en la distancia que promueve la Secretaría de Cultura

La historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette fue admirada  en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en 2018, la cual con una gran escenografía enmarcó  la ejecución de las y los bailarines de una de las más importantes agrupaciones artísticas del INBAL  que dieron vida a los personajes del clásico ballet El lago de los cisnes.

La Secretaría de Cultura y el INBAL, dentro de su plataforma Contigo en la distancia (contigoenladistancia.cultura.gob.mx//lista/seccion/videos    ), invitan a disfrutar esta gala de manera gratuita.

Se trata de la puesta en escena de este ballet con las cuatro escenas en dos actos acompañados de la música de Piotr Ilich Tchaikovski. El 15 de enero de 1895, en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, El lago de los cisnes obtuvo su primer gran éxito con una nueva coreografía de Petipa e Ivanov, ya que la puesta original es de Julius Reisinger, estrenada en 1877.

Te dejamos el link para que puedas disfrutar de El lago de los cisnes

Cuando el alma enferma, hay veces que ni llorar se puede. La ansiedad, el estrés y la depresión se han convertido en experiencias emocionales comunes en nuestra cotidianeidad; la humanidad se ha vuelto víctima de estados mentales que lo sumergen en momentos que no quisiera experimentar pero que debe confrontarlos buscando algún tipo de esperanza o solución.

Esta es la esencia que envuelve al montaje Flores blancas (Cuando llorar no se puede), una creación de la bailarina, coreógrafa y maestra Paula Villaurrutia.

Villaurrutia, quien es becaria del Programa Jóvenes Creadores (2017-2018) y docente en la Escuela del Ballet Folklórico de México, dirige e interpreta este unipersonal, a través de la cual cuenta la historia de una mujer con una mente y cuerpo alterados por estados de ansiedad, estrés y/o depresión; tomando como referencia el padecimiento que entre las culturas indígenas es conocido como “La tiricia” (La enfermedad del alma).

Tres fueron los detonadores de esta propuesta escénica, explica. Uno de ellos es su profundo interés por llevar a escena los conflictos surgidos entre una mente y un cuerpo alterados emocionalmente: “A pesar de ser temas comunes dentro de la sociedad actual, siguen siendo estigmatizados o generalizados”.

Otra motivación fueron los textos de la Tiricia del autor Rubén Luengas, así como el texto de Trenzaré mi tristeza de Paola Klug; ambos libros abordan estas problemáticas desde una concepción de las culturas tradicionales de México, por lo que la coreógrafa encontró en la tiricia el simbolismo a través del cual podría abordar dicha temática.

Su tercera motivación fue continuar con su proyecto dancístico personal, el cual busca generar obras coreográficas bajo un tratamiento escénico contemporáneo a partir de la investigación, experimentación, y/o deconstrucción de la danza folklórica mexicana.

Al preguntarle a Villaurrutia que busca generar en el espectador, esto responde: “Me interesa que el espectador logre identificarse con este tipo de situaciones, pues en menor o mayor medida, todos los seres humanos hemos padecido “la tiricia” o caído en cuadros de ansiedad, estrés y/o depresión; buscando con ello algún tipo de esperanza o solución”.

Quien posee una maestría en Investigación de la Danza en el CENIDI Danza “José Limón” del INBA se dice satisfecha de los resultados de su montaje, ya que logra mostrar a la danza folklórica con un tratamiento escénico y estético distinto al convencional.

Al respecto explica: “En primer lugar hablamos de un unipersonal, cuyos elementos como el vestuario, música y escenografía están diseñados acorde a la temática y necesidades específicas de la obra. En segundo lugar, se ha generado un lenguaje propio a partir del uso, experimentación y deconstrucción de distintos géneros de la danza folklórica mexicana. Por último, cabe destacar que la obra se ha generado a partir de un trabajo interdisciplinario de música, iluminación, textos literarios, escenografía, danza, etcétera”.

Cabe destacar que el proyecto Paula Villaurrutia. Danza nace de una necesidad personal de exploración y construcción de un lenguaje dancístico propio, basado en los códigos de la danza folclórica mexicana. De esta manera, generar obras coreográficas bajo un tratamiento contemporáneo, a partir de un trabajo de investigación, experimentación, creación e innovación. Ha recibido apoyos del Fonca, presentándose en escenarios como el Teatro de la Paz en San Luis Potosi, Foro Cultural Coyoacanense, Teatro Legaria y la Muestra Internacional de Danza Oaxaca, entre otros.

Finalmente, la coreógrafa comenta que con Flores blancas (Cuando llorar no se puede) retoma su este trabajo coreográfico que parte de una necesidad personal de búsqueda y Experimentación iniciada desde hace más de 20 años, ya que antes de su creación se dedicó en mayor medida a estudiar y a la docencia: “Esta obra simboliza un regreso, una continuidad y el poder hablar de algo que personalmente ha sido significativo en mi vida”.

Aquí te dejamos el link, para que puedas disfrutar de la obra «Flores Blancas» desde la comodidad de tu casa.

La Compañía Nacional de Danza reunió a tres generaciones con Cri-Cri en el Palacio de Bellas Artes

  A  plausos, risas, rostros de asombro y gusto, fueron las reacciones que tuvo el público durante la primera función del ballet Cri-Cri que presentó la Compañía Nacional de Danza en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la cual la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) abrió su programa de este año.

El ballet, creado por José Luis González, hizo un recorrido por 25 piezas musicales de Francisco Gabilondo Soler, uno de los compositores mexicanos más sobresalientes del siglo pasado, cuyas obras forman parte del imaginario colectivo de los mexicanos.

Al inicio, tras Saltarina en Sol bemol y el legendario Tema de Cri-Cri, en una voz en off se revela lo que para El grillito cantor era “La receta de la felicidad”: Según los mayores, los niños se maravillan con las cosas más tontas. Es triste dejar de ser niño y suponer tontas las cosas que antes nos gustaban.

Con estas poderosas palabras, que pertenecen a las narraciones escritas por el compositor mexicano, se abrió el mundo fantástico. Primero, vino el cuadro de El ratón vaquero que fue seguido con las palmas del público que abarrotaba el recinto; siguió Di ¿por qué?, pieza durante la cual se presentó a otros personajes como los Misifus, el gato que, en seguida, sería el protagonista del cuadro Gato carpintero.

“Está bien adaptada. Me gustó mucho el espectáculo. Es muy conmovedor ver a los niños divertirse con música que a los papás también nos emocionaba. A mis hijos les gusta Cri-Cri porque nosotros y sus abuelos les ponemos las canciones. En la función estaban cantando y se emocionaron mucho de conocerlas. Además, la danza estuvo espectacular”, señaló Paz Pasarán, quien estaba acompañada de su familia.

“Nos gustó mucho, mucho. Nosotros les ponemos estas canciones a nuestros hijos, porque muchos niños ya no crecen con ellas. Además, el trabajo de los bailarines fue espléndido, el baile, la luz, todo nos encantó”, expresó la señora Arellano.

El programa también incluyó Llueve, El chorrito, Mosquitos trompeteros, Negrito sandía, Negrito bailarín, Cucurumbé. Una parte del montaje que despertó gran emoción fue Chong-ki-fu, al ver al dragón que ambienta el cuadro recorrer los corredores cerca del público, así como la Canción de las brujas, quienes bajaron del escenario para sorpresa de los espectadores.

El niño llorón de La merienda causó risas entre el público, seguido de La marcha de las canicas y Cocuyito playero. El cierre de la presentación causó gran revuelo en la sala: entre serpentinas, globos y baile, tanto en el escenario como entre los asientos, la CND se llevó los aplausos de los espectadores.

Las próximas funciones se realizarán los sábados 22 de febrero; 14, 21 y 28 de marzo; sábado 18 y domingo 19 y sábado 25 de abril, a las 13:00 horas; en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes..
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HORARIOS Y PRECIOS:

03 de agosto de 2019
sábado , 19:00 – 22:00 hrs.
$80.00 Entrada general.

Sala Miguel Covarrubias

Av. Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México  

HORARIOS Y PRECIOS:

15 de marzo de 2019
viernes , 16:00 – 18:00 hrs.
$150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM.

Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS:

05 de marzo de 2019
martes , 20:00 – 21:30 hrs.
$150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM.

Centro Cultural del Bosque – Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.