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Presentación de publicaciones

La obra del dramaturgo Luis G. Basurto,
reflejo cotidiano de la sociedad mexicana

El 11 de marzo, el llamado Moliere mexicano se celebra el centenario de su nacimiento

  A  utor de más de una treintena de obras de teatro, ganador en cuatro ocasiones del Premio Juan Ruiz de Alarcón y realizador de polémicas piezas teatrales, el dramaturgo Luis G. Basurto (1920-1990) es recordado porque el contenido de su obra, de acuerdo con especialistas, era reflejo de la realidad cotidiana de la sociedad mexicana.

Este 11 de marzo se cumplen 100 años del natalicio del también guionista, crítico teatral y escritor, quien afirmó en cierta ocasión, “no creo en el arte por el arte ni en el arte por la belleza, creo en el arte por la verdad”.

Considerado el Moliere mexicano, el autor de más de 30 obras de teatro de su autoría y más de un centenar que puso en escena, entre propias y de otros dramaturgos, nació en la Ciudad de México donde también realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y se recibió como abogado en la Facultad de Jurisprudencia de la máxima casa de estudios del país, además de especializarse en técnica cinematográfica en Hollywood.

Luis Gonzaga Basurto -su nombre completo- fue director de las compañías de Virginia Fábregas, María Tereza Montoya, Virginia Manzano, Ofelia Guilmáin y Tita Marella, así como de la Compañía de Repertorio del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), con la cual realizó giras dentro y fuera del país.

El dramaturgo, quien falleció el 9 de julio de 1990, tuvo una vida productiva, ya que por lo menos en medio siglo escribió y montó obras teatrales, entre ellas Los diálogos de Suzette, Laberinto, Faustina, Voz como sangre, La que se fue, Cada quien su vida, La locura de los ángeles, El escándalo de la verdad, Íntimas enemigas, Cadena perpetua y Asesinato de una conciencia, entre otras, y de acuerdo con especialistas, su obra desde su inicio “es un reflejo de la vida cotidiana de la sociedad mexicana”.

También incursionó en temas religiosos, “porque he estado en la búsqueda de Dios”, afirmó a un diario capitalino luego de asegurar que profesaba la religión católica.

No obstante, Basurto escribió una obra que en su momento resultó incómoda: El candidato de Dios, en la cual muestra sus dudas sobre el supuesto asesinato del papa Juan Pablo I, al trigésimo tercer día de su pontificado.

Sus galardones

A lo largo de su carrera obtuvo las Palmas de Oro 1979 del Círculo Nacional de Periodistas de Espectáculos, la Medalla Virginia Fábregas, por 25 años de labor en el teatro de la Asociación Nacional de Actores (ANDA); la Medalla María Tereza Montoya, por sus giras en el extranjero; la Medalla de Oro de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), por 50 años como escritor, y la Medalla Agustín Lara de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

En cuatro distintas ocasiones (1956, 1967, 1986 y 1990) le otorgaron el Premio Juan Ruiz de Alarcón por sus obras Miércoles de ceniza, Con la frente en el polvo, El candidato de Dios y Corona de sangre, así como Vida, pasión y muerte del padre Pro, respectivamente.

Basurto, quien fue director escénico y crítico teatral en el periódico Excélsior, también se desempeñó como guionista en filmes como El rosario, El abanico de Lady Windermere, Toda una vida, La mujer legítima y La casa de la zorra, entre otras.

El INBAL y la Academia Mexicana de la Lengua

Su obra se eleva entre la razón y la contradicción, dijo Jorge Ruiz Dueñas en la Sala Manuel M. Ponce, ante amigos y familiares del escritor sinaloense

Con humor particular, el filósofo y escritor Jaime Labastida recordó, durante su participación, el título de su publicación en 1996, Animal de silencios, el cual también nombrará la próxima antología de su obra y agregó: “Tengo que honrar ese título y guardar silencio”. Ante amigos, colegas y familia, el académico y pensador mexicano festejo sus 80 años en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Durante la ceremonia extraordinaria de la Academia Mexicana, Jorge Ruiz Dueñas aseveró que “hablar de un creador y pensador de la complejidad de Jaime Labastida abre siempre interrogantes por su trayectoria múltiple, pero, a la manera de Yukio Mishima, ha encontrado el punto de encuentro entre la palabra y la acción”, dijo al referirse a las posiciones políticas que ha mantenido el catedrático mexicano.
“Trataré de centrarme en algunas características de su poesía, sin embargo, veo en su verso la convicción de un poema a la manera de un todo, donde el hombre, de estricta formación, avanza imperturbable sobre la pasión. Su obra se eleva entre la razón y la contradicción. Este poeta, ante el récord del tiempo, ha construido el verbo en un yergo interior para entender su otredad”.
Ruiz Dueñas, bajo el signo de la poesía, ofreció un recorrido por la producción literaria de Labastida, tocando su lírica, ensayos y demás obra en prosa, del cual concluyó, por una parte, que su verso se encuentra impreso por cierta densidad que le brinda una “cualidad como surgida de su naturaleza humana. Vuelve complejo su verso, pero lo hace luminoso como un surtidor a la mitad del día. Su verbo busca transparentar las formas, sacarlas de la noche y de su propio enigma. Labastida nos permite confirmar que la poesía no es otra cosa que un lenguaje del espíritu”.
Por otra parte, recordó la dicotomía en que se debate la palabra de Labastida. “¿Dónde empieza el poeta y termina el filósofo? El académico brasileño Ronaldo Costa Fernández dice que toda la poesía es cerebral, porque toda escritura es un acto lógico, éste no es el caso Labastida, quien sí parece dominar su intelecto a la emoción sin dejar de ser emotivo: conoce las métricas y su alquimia, se decanta igualmente de manera acumulativa y pluvial”. Se trata, dijo, de un hombre donde el poeta y el filósofo no se separan de los umbrales del juicio lógico y del verso.
Por su parte, en un encadenamiento de lecturas y recuerdos sobre Labastida, Felipe Garrido señaló que el catedrático es un hombre que, como su aspiración lo intuía, logró ser justo. Justeza nacida del conocimiento profundo de materias tan diversas, pero que a la vez van de la mano: historia, poesía y filosofía.
En tanto, Adolfo Castañón al presentar una entrevista realizada al homenajeado, lo definió como “un hombre preocupado sin perder la sonrisa”. “Es un hombre que sí tuvo infancia, que tuvo maestros”. Fue también el poeta, filósofo y hacedor de “empresas colectivas”, por eso “no deja de ser sintomático que haya sido un editor de la revista Plural en su segunda época, subdirector administrativo del INBAL, director de la editorial Siglo XXI, de la Academia Mexicana de la Lengua, sin dejar su vocación de maestro”.

Museo de la Ciudad de México – Patio secundario

Pino Suárez 30 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Presentación editorial

HORARIOS Y PRECIOS:

01 de marzo de 2019
viernes , 17:00 – 18:30 hrs.
$15.00 Entrada general., Entrada libre niños menores de 6 años y a personas con capacidades diferentes.

Palacio de Minería. Tacuba 5 Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

02 de marzo de 2019
sábado , 17:00 – 18:30 hrs.
$20.00 Entrada general., Entrada libre niños menores de 6 años y a personas con capacidades diferentes.

Palacio de Minería. Tacuba 5 Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México  

El arte de la oralidad durante el ciclo

Jimena Hinojosa y Mariana Villalobos recrearán la obra de las poetas Nadia Escalante y Sara Uribe en la actividad Nombrar las voces

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, viernes 18 de enero a las 19:00

  L  a narración y la oralidad son componentes y pilares de la cultura literaria. Por tal motivo, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) organiza el ciclo La palabra dicha, en el que artistas de la voz y narradores orales emplearán el más antiguo de los rituales de la humanidad: compartir la palabra.

En la actividad inaugural titulada Nombrar las voces, las actrices Jimena Hinojosa y Mariana Villalobos recrearán, desde su propia subjetividad, la obra de las poetas Nadia Escalante y Sara Uribe, dos de las plumas más singulares de la lírica mexicana actual. Se realizará el viernes 18 de enero a las 19:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, ubicado en Nuevo León 91, colonia Hipódromo Condesa.

Nadia Escalante nació en Mérida, Yucatán, y es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica por la Universidad Veracruzana (UV). Obtuvo el premio Regional de Poesía José Díaz Bolio en 2006, así como el estímulo Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán (Foecay) a creadores.

Por otra parte, Sara Uribe, originaria de Querétaro y radicada en Tampico, Tamaulipas, es licenciada en Filosofía y actualmente dirige el Archivo Histórico de Tampico. Ha impartido talleres de creación literaria y colabora en revistas como Blanco Móvil,Saloma letras entre ríos y Tierra Adentro. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Carmen Alardín en 2004 y 2011, así como el Premio Nacional de Poesía Tijuana en 2005.

Para conmemorar el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor CulturaUNAM realiza los días 21, 22 y 23 de abril la Fiesta del Libro y la Rosa 2017, con más de 200 actividades

• Conferencias, funciones de danza, teatro, música, talleres, charlas, presentaciones de libros y exposiciones se llevarán a cabo de manera paralela en el Centro Cultural Universitario, el Museo Universitario del Chopo, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Experimental El Eco y el Antiguo Colegio de San Ildefonso

• La Fiesta reunirá a 76 expositores que ofertarán unos 22 mil 500 títulos de 870 fondos editoriales. Tendrán lugar 60 presentaciones, 74 sesiones de talleres, 31 espectáculos de narración oral, así como el Coloquio Internacional sobre Arte y Diseño en el Mundo Editorial

• Se le rendirá un homenaje al fallecido periodista y escritor Sergio González Rodríguez

 A   la edición 2017 de la Fiesta del Libro y la Rosa que organiza CulturaUNAM la distinguen dos conmemoraciones: los 50 años de la aparición de la novela Cien años de soledad, del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, así como medio siglo de la muerte del revolucionario Ernesto Che Guevara.

 
Con motivo del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor la novena edición de este encuentro ofrece un programa que rememora estos dos acontecimientos trascendentales para la cultura con actividades que tendrá lugar el viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de abril, de 10:00 a 20:00 horas, en el Centro Cultural Universitario (CCU).

 
Catalogada como una de las obras más importantes de la lengua castellana, Cien años de soledad será centro de la conversación entre el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, el colombiano Santiago Gamboa y los mexicanos Rosa Beltrán y Gonzalo Celorio, la cual se llevará a cabo el 22 de abril en la Sala Nezahualcóyotl del CCU.

 
La obra de García Márquez mantienen vínculos con las artes cinematográficas: García Márquez fue guionista y sus narraciones sirvieron de inspiración a directores como Arturo Ripstein y Luis Alcoriza. Durante los tres días de la Fiesta se proyectarán largometrajes que derivan del trabajo del  creador de Cien años de soledad

 
En 2017 también se cumple medio siglo del asesinato de Ernesto Che Guevara. El escritor Paco Ignacio Taibo II ofrecerá una charla sobre el revolucionario que encabezó, junto con Fidel Castro, la Revolución Cubana. Esta conferencia será el domingo 23 de abril en el Foro Fuente.

 
Las actividades de la Fiesta del Libro y la Rosa 2017 tendrán cuatro sedes alternas al CCU: el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Experimental El Eco y el Museo Universitario del Chopo.

 
Este festejo se realiza el 23 de abril, fecha elegida en 1930 por las asociaciones de libreros españoles y que coincide con el aniversario luctuoso de Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare, así como con el Día de San Jorge, patrono de Cataluña.

 
Sólo en el Centro Cultural Universitario la Fiesta reunirá a 76 expositores con 870 fondos editoriales y 22 mil 500 títulos. El encuentro ha programado 60 presentaciones de libros, 74 talleres, 31 sesiones de narración oral y el Coloquio Internacional sobre Arte y Diseño en el Mundo Editorial.

 
Para recordar al periodista y escritor fallecido recientemente, Sergio González Rodríguez, autor de El hombre sin cabeza, Huesos en el desierto y Campo de guerra, la Fiesta le rendirá homenaje con una mesa que se llevará a cabo el viernes 21 en el Foro Fuente.

Reflexión y otras narrativas

Como espacio de reflexión, la Fiesta organiza diversas mesas destinadas a pensar el mundo en la era de Trump. La periodista Sanjuana Martínez y el escritor Fabricio Mejía Madrid conversarán sobre Los peligros de ser periodista en México el sábado 22 de abril.

 
Ese mismo día, los periodistas Jon Lee Anderson y Juan Villoro se referirán a El periodismo narrativo en la era de Trump, mientras que el argentino Martín Caparrós y el colombiano Felipe Restrepo Pombo sostendrán la charla Los cronistas explican el mundo, el domingo 23 de abril.

 
La marca distintiva de esta Fiesta es la pluralidad: lo mismo Rosa Beltrán, Nuria Gómez Benet, Marisa Belausteguigoitia y Mónica Lavín participarán en la mesa El cuerpo femenino y sus narrativas, que Eduardo Antonio Parra y Marcelo Uribe presentarán Inventario de José Emilio Pacheco, se realizarán lecturas dramatizadas de Pedro y el capitán, de Mario Benedetti o se llevará a cabo una sesión de jam poético.

 
La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial celebrará esta fecha con el Coloquio Internacional Arte y Diseño en el Mundo Editorial, a realizarse el 21 de abril en la Sala Carlos Chávez del CCU. Entre los temas que se abordarán se encuentran Tendencias del diseño gráfico, Estética de colecciones y series bibliográficas, Comunicación y arte en forros de publicaciones y Marketing aplicado en páginas web para editoriales.

 
Paralelamente, la Fiesta ofrece un programa de 14 conciertos en la Explanada de la Espiga con grupos como Santa Luna y su nueva danzonera, ¡Qué payasos!, Juguete Rabioso, Son de Antaño, Los Rurales, Blue Kat and the New Orleans Quartet, Saltapatrás, Calacas Jazz Band, DOGO y Juan Pablo Villa, entre otros. Se suman conciertos de la OFUNAM y la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía, de la Facultad de Música, en la Sala Nezahualcóyotl.

 
Los visitantes tendrán acceso a las estaciones de audio de Voz Viva de México y Vive Descarga CulturaUNAM para escuchar a diversos autores leyendo fragmentos de sus obras y podrán acudir a la 4ª Muestra del Libro de Artista organizada por el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), que se llevará a cabo en la Explanada de la Espiga.

 
Por primera vez, la Fiesta contará con un Planetario que permitirá visualizar el cielo nocturno, las posiciones de estrellas y planetas, así como la historia detrás de las principales constelaciones en el domo inflable con el que la Dirección General de Divulgación de la Ciencia ofrecerá funciones continuas cada hora.

 
Por segundo año consecutivo estará Prometeo, un foro sobre ruedas donde la UNAM pregona ciencia y cultura, además de estimular el conocimiento, y el sábado 23 de abril, José Gordon y Fernando Rivera Calderón presentarán Música y ciencia: Mare Nostrum.

 
TVUNAM y RadioUNAM se unen a la Fiesta a través de transmisiones en vivo. Durante las tardes de los tres días que dura la celebración, la televisora realizará el programa Días de fiesta desde la Fiesta del Libro y la Rosa, que será conducido por Laura García y Fernando Rivera Calderón. En tanto, RadioUNAM llevará a cabo producciones especiales sobre los autores invitados y organizará controles remotos desde la Fiesta con entrevistas a escritores y editores.

edición revisada del libro

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 15 de enero al mediodía

 Incia la primera sesión del ciclo Ciencia y literatura, en la que será presentada la tercera edición revisada del libro de ensayos Del cuerpo de Mauricio Ortiz, el domingo 15 de enero a las 12:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Fue en 1997 cuando Ortega y Ortiz Editores publicó la primera edición de Del cuerpo con un tiraje de alrededor de mil ejemplares. Años más tarde, el escritor italiano Antonio Tabucchi se encontró con el volumen en una visita que hizo a México y “como un mensaje en una botella”, aseguró, encontró una antigua sabiduría en sus ensayos, cuyo tono irónico y corrosivo conducen a los lectores a la reflexión y a la risa.

“Sus breves textos hablan de nuestro cuerpo. Sus ritmos sanguíneos, sus respiraciones, sus mareas, sus eyaculaciones, sus menstruaciones, sus triunfos y sus derrotas; y sería difícil determinar los textos más hermosos eligiendo entre los que tratan de las funciones más sencillas o más complicadas de nuestro cuerpo”, escribió Tabucchi en un texto titulado Pero el cuerpo, ¿qué es eso del cuerpo?, que apareció en su columna de El País.

Mediante la prosa poética, Mauricio Ortiz lleva temas relacionados al cuerpo más allá de sus propios confines, emprende un viaje por las entrañas de la fisiología humana y encuentra un estado de belleza suprema. “¿Acaso no es el cuerpo la obra de arte más perfecta creada por el Creador?”, reflexionó Tabucchi, quien consideró que este libro es consecuencia de la meditación del autor después de recorrer las venas, las arterias, los vasos linfáticos, las cavernas pulmonares, el lado oscuro donde se produce el esperma o las mareas de las menstruaciones.

Del cuerpo consta de cuatro partes en adición al prólogo y al epílogo. Para Tabucchi, este volumen es una brújula que sirve para orientarse en los secretos y los laberintos del cuerpo humano, y, sobre todo, resaltó, en los misterios del alma. De tal forma, el autor italiano lo consideró un tratado sobre la filosofía del cuerpo y del alma como parte integral de la naturaleza del ser humano.

“La cabeza está siempre en su sitio, como el techo de la casa salida del Sol en el solsticio de invierno. El alma, en cambio, está en un montón de sitios diferentes y cambia a cada rato. En la antigüedad en China se favoreció la idea de que el alma se encuentra en la pituitaria. Desde entonces en todas las culturas, cuántos lugares han sido el elusivo asiento: corazón, la glándula pineal, el ácido desoxirribonucleico”, se lee en el segundo texto de este volumen.

Cuando en 2001 Tusquets Editores publicó en España la segunda edición de Del cuerpo, incluyó el artículo del escritor italiano como prólogo. “Puesto que yo había tenido la suerte de recoger esa botella, pensé lanzarla otra vez a mi vez”, se lee en el texto de Tabucchi. Tras la edición de Tusquets, en 2004 la editorial P. Kirchheim publicó la versión en alemán del libro.

Mauricio Ortiz (Ciudad de México, 1954) es médico egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, con especialidad en fisiología y biofísica por la Universidad de Vermont, en Estados Unidos. Se adentró en las letras y formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es editor y escritor de textos en los que entremezcla el saber científico con la literatura. Dirigió la colección Cuadernos de Quirón y ha publicado alrededor de 500 artículos en diferentes diarios y revistas de circulación nacional.

Muestra documental que integra diversos manuscritos, fotografías y textos críticos sobre la obra del poeta chiapaneco.