E  l Teatro Nacional de  Japón se suma a la enorme lista de instituciones culturales que bajo el precepto #Yomequedoencasa, comparten vía streaming su arte escénico. El recinto subió a Youtube la obra “Yoshitsune Senbon Zakura”, uno de los espectáculos más populares del repertorio kabuki.

La obra Yoshitsune y los mil cerezos fue escrita por Takeda Izumo II, Miyoshi Shoraku y Namiki Sosuke en 1747. Está divida en 5 actos con una duración aproximada de 4 horas, por lo que está divida en 3 videos en Youtube.

El Teatro Nacional de Japón ubicado en Tokio,ofrece espectáculos de kabuki, teatro de marionetas, danza tradicional japonesa y gagaku (música tradicional para la corte imperial).

El teatro Kabuki es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es una de las artes escénicas más sobresalientes de Japón. Sus obras dramáticas suelen abordar historia, mitología, épicas batallas y apasionados romances. Se caracteriza por una estética tradicional japonesa, sus actores lucen rostros maquillados de blanco y portan elegantes kimonos.

Mira la obra completa aquí:

MUAC

Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz

Mujeres en escena alzan la voz contra la violencia de género en obra de teatro que se presentará en el MUAC
Trece mujeres se reencuentran y entrelazan sus historias más profundas para alzar la voz y hablar no sólo de violencia de género sino también del cuerpo
Las directoras de la obra decidieron emprender una búsqueda acompañadas de otras mujeres creadoras de distintos perfiles con el objetivo de sumar perspectivas
A partir del 16 de enero se presenta en el auditorio del MUAC, como parte del programa Artes Vivas, la obra de teatro Proyecto “Mujeres”, dirigida por Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz
La producción está a cargo de Vaca 35 Teatro en Grupo

  T  rece mujeres se reencuentran y entrelazan sus historias más profundas para alzar la voz y hablar no sólo de violencia de género sino también del cuerpo, de las cicatrices, del dolor, del amor y más allá para plantear, y en el mejor de los casos responder a una serie de inquietudes relacionadas con el hecho de ser mujer en México y ser mujer en la escena.

A partir del 16 de enero se presenta en el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), como parte del programa Artes Vivas, la obra de teatro Proyecto “Mujeres”, dirigida por Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz.

La producción de esta obra está a cargo de Vaca 35 Teatro en Grupo, colectivo que dialoga, que busca, que se pone en riesgo con la única intención de defender una voz propia creativa y de revalorar lo que el teatro representa.

Sumar perspectivas

Las directoras de la obra decidieron emprender una búsqueda acompañadas de otras mujeres creadoras de distintos perfiles con el objetivo de sumar perspectivas. “Como mujeres y actrices, comentan, hemos querido desentrañar preguntas como: ¿Qué espacio habito en este cuerpo político social? ¿Cuál es nuestra verdadera naturaleza creativa? ¿Cómo encuentro mi lugar y cómo lo transito para entenderme como mujer en la escena? ¿Qué es eso que me importa decir porque se me agolpa en la garganta?”

Este proyecto, agregan, “se sustenta de varias búsquedas y de varias preguntas, pero principalmente de querer ejercer nuestro derecho a la vida. Decidimos entre todas frenar el hecho de sentirnos violentadas. Creemos que el Estado es cómplice de todos los hechos violentos que vivimos a cada minuto. Empezamos queriendo hablar sobre la violencia, sobre el miedo, sobre el sistema patriarcal, sobre el amor, sobre arte, sobre nuestros cuerpos y poco a poco fuimos drenando el dolor para encontrar otra manera de percibir el mundo”.

En diálogo directo con el espectador

La agrupación teatral independiente Vaca 35 Teatro en Grupo cuenta con 12 años de trayectoria. Creen en el diálogo directo con el espectador con base en la creación de espectáculos escénicos que dialoguen con nuestro entorno y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral.

Las actrices en escena son Diana Magallón, Mari Carmen Ruiz, Carmen Zavaleta, Laura Vega, Emilia Dorr, Sandra Rosales, Michelle Veruete, Mariana Landgrave, Adriana Alonso, Andrea Nava, Celeste Díaz, Nalleli Montero, Marycielo Vargas y Lilian Andrea Cuervo.

Las funciones se llevarán a cabo en las siguientes fechas y horarios:
Jueves 16 y 23 de enero, 19:00 horas; viernes 17 y 24 de enero, 18:00 horas; sábados 18 y 25 de enero, 19:00 horas; domingos 19 y 26 de enero, 13:00 horas.
Costo de admisión: $100.00. Descuento de 50% para estudiantes, maestros, INAPAM, APPAUNAM. El costo del boleto incluye acceso al museo.
Función para adolescentes y adultos. Cupo limitado a 130 personas.
Mayores informes:
Teléfono: 5622 0000 ext 48784
e-mail: mauricio.cueva@muac.unam.mx
www.muac.unam.mx

HORARIOS Y PRECIOS:

03 de agosto de 2019
sábado , 19:00 – 19:30 hrs.
$250.00 Luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería 1, $60.00 Galería 2

Palacio de Bellas Artes – Sala Principal

Av. Juárez S/N, Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

del 23 de enero al 13 de marzo de 2019
miércoles , 20:00 – 21:30 hrs.
$200.00 Entrada general

Teatro La Capilla – Sala Novo. Madrid 13, Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el  03 de marzo de 2019
jueves y viernes , 20:30 – 21:45 hrs.
sábado , 18:00 – 19:45 hrs., 20:00 – 21:45 hrs.
domingo , 18:00 – 19:45 hrs.
$450.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM, $160.00 30% Estudiantes, maestros e INAPAM

Centro Cultural Helénico – Teatro Helénico. Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS:

07 de abril de 2018
sábado , 19:00 – 20:30 hrs.
08 de abril de 2018
domingo , 18:00 – 19:30 hrs.
$120.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

RECINTO

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

de Juan Villoro

Lleva a escena la tensión entre dos grandes astrónomos

Aborda la relación entre Tycho y Kepler, quienes se vieron obligados a colaborar para descifrar los misterios del cielo

  L  a desobediencia de Marte, comentó Juan Villoro, aborda el encuentro que en el año 1600 tuvieron los astrónomos Tycho Brahe y Johanes Kepler que, a pesar de las confrontaciones entre ambos, se vieron obligados a colaborar para descifrar los misterios del cielo.

Tycho, apuntó el dramaturgo, era el mejor observador fáctico del universo, que incluso descubrió una súper nova a ojo desnudo. Mientras Kepler tenía una gran capacidad teórica, por lo que a pesar de llevar una relación tensa, tuvieron que unir esfuerzos para descifrar la órbita de los planetas.

Pero además de abordar esta relación de confrontación y dependencia con enorme sentido dramático entre los astrónomos, la obra da un giro y trata también de la rivalidad entre los actores que dan vida a Tycho y Kepler, a fin de mostrar que resolver los misterios de la cotidianidad es tan enigmático y difícil como descifrar los confines del universo.

Por primera vez, una obra del escritor y dramaturgo Juan Villoro se presenta en el Teatro Helénico, donde se estrenó la puesta en escena La desobediencia de Marte que ofrece temporada del 4 de agosto al 1 de octubre.
Bajo la dirección de Antonio Castro, el montaje se presenta los fines de semana en ese recinto del Centro Cultural Helénico,  protagonizado por Joaquín Cosío y José María de Tavira y cuenta con el diseño de escenografía del artista plástico Damián Ortega.

El director Antonio Castro destacó que La desobediencia de Marte es una obra que explora, de manera original, distintos paradigmas de la masculinidad, en una época en que la cartelera mexicana está llena de montajes que abordan la sexualidad femenina.

Explicó que los dos planos, el de los astrónomos y el de los actores, se confunden en esta puesta en escena, en un diálogo entre lo más lejano del universo, y lo más íntimo y cotidiano de las emociones. Todo aderezado con la escenografía de Damián Ortega que hizo una reinterpretación de los objetos de observación utilizados por Kepler y Tycho.

Tanto Juan Villoro como Antonio Castro celebraron que este montaje cuente con las excelentes actuaciones de Joaquín Cosío y José María de Tavira, quienes dan vida a este duelo de personajes tanto en el plano histórico como en el contemporáneo, de astrónomos y actores que tratan de sobresalir ante el otro.

Por su parte, los actores destacaron la complejidad de interpretar esta obra de Juan Villoro. Para Joaquín Cosío se trata de un montaje con un texto ambicioso y diálogos complicados pero de una construcción lingüística impecable, que le otorga una gran belleza y fascinación, mientras que José María de Tavira indicó que si bien tiene un lenguaje difícil, es sumamente rico y musical.

El Centro Cultural Helénico apuesta por el buen teatro que existe y se produce en México, por lo que el recinto abre sus puertas a este montaje a fin de que la gente pueda disfrutar de una obra de excelente calidad.
La desobediencia de Marte, producida por Magnífico Entertainment y Lado BE, se presentará del 4 de agosto al 1 de octubre, los viernes a las 20:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 y domingos en punto de las 17:00 y 19:30 horas. Las localidades tienen precios que oscilan entre los 200 y los 450 pesos.

Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en San Ángel, después la puesta en escena en la ciudd de México viajará a 20 ciudades del interior del país.

La obra ahonda en la sexualidad, la lucha de clases y los atavismos mexicanos

Basada en un texto de Daniel Krauze y dirigida por Martín Acosta

Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico

   U  n recuerdo de cómo era la Ciudad de México en 1985 es lo que el público conocerá a través de la obra Esta semana lloverán pájaros que el sábado 1 de abril, inició temporada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico y permanece en cartelera hasta el 12 de junio.

La pieza narra tres historias protagonizadas por tres niños adolescentes: la primera es Ness y muestra a un padre con aspiraciones literarias que ha terminado como burócrata y que padece lo que el cree es un ataque de parte de la mascota de su hijo, el perro Ness, que le orina algo que para él es sagrado: su tapete persa que representa su soltería y éxito en la vida.

Dieron a conocer Martín Acosta, director de la puesta en escena y Daniel Krauze, escritor y autor del libro Fiebre, texto sobre el cual se inspiró Hasam Díaz para crear la obra.

“Poco a poco -detalló Acosta- descubrimos que estos hechos son mucho más complejos y llegan a ser muy dolorosos, ya que en realidad hay toda una situación de bullying de parte del padre hacia el hijo porque no es como él quería que fuera, deportista, activo y fuerte, en cambio es un niño frágil e introspectivo, algo que hace que el padre lo rechace”.

La segunda historia se titula Esta semana lloverán pájaros y cuenta la historia de un chico enamorado de su mejor amigo de la secundaria. No se atreve a decirlo aunque sabe que el otro también está enamorado de él pero no es capaz de enfrentar la situación y se reprime, suceso que propiciará el rompimiento de su amistad.

La tercera historia es Transición payaso de MC que cuenta la vida de dos primos, uno mexicano que vive en San Antonio Texas y viene a visitar al que vive en México. Aquí descubriremos que “el gringo” llega a demostrarle, año tras año, en las vacaciones de Navidad, que los estadounidenses son superiores a los mexicanos.

Porque dice -agregó Martín Acosta- que los mexicanos siempre están atrasados en algo. Entonces, ese sentimiento provoca una guerra dentro de la colonia donde ellos viven que finalmente pierde “el gringo” porque es atacado por un escuadrón de mexicanos que lo bombardean con huevos en la noche de Navidad.

De acuerdo con el director, se trata de tres historias entrañables, cómicas, en cierto sentido, muy evocativas y dolorosas que son narradas desde la mirada de tres niños que se recuerdan así mismos.

“Son relatos en donde se mezclan el temblor de 1985 y la llegada del primer McDonald’s. Es una obra en donde Daniel Krauze hace un análisis, una reflexión sobre la naturaleza de los mexicanos, de nuestra ciudad, de cómo hemos ido evolucionando, de cuáles son nuestras aspiraciones, de la homosexualidad y de la idea del milagro económico mexicano.

“Toca asuntos como el crecimiento, la sexualidad, la lucha de clases  y los atavismos mexicanos que seguimos manteniendo dentro de una época histórica muy concreta, que son los años ochenta. Es una historia sobre cómo éramos y somos, en qué hemos cambiado y qué es lo que nos da esa identidad”.

Mientras que para Daniel Krauze es una obra en donde el público verá momentos de quiebre, en donde niños dejan de ser niños y cuando se dan cuenta que van entrando al mundo adulto donde las cosas no son sencillas.

“El primer cuento es un niño enfrentándose a una figura de autoridad, en este caso el padre; otro es un joven que se ve obligado, primero a admitir y después ocultar su orientación sexual cuando se da cuenta de ella y el otro trata de la relación México-Estados Unidos, alrededor del terremoto de 1985 y de que ponen el primer McDonald’s en el país.

“A través de estos niños se exploran varias facetas de lo que implica ser mexicano, de nuestra relación con Estados Unidos y de cómo tratamos a los que tienen orientación sexual diferente. Es ver la infancia desde distintos ángulos en México, de una manera que no existe como la tuvimos nosotros, de una que ya no hay, que fue”.

En Esta semana lloverán pájaros participan Abraham Jurado, Christián Córtes, Eugenio Rubio y Mariana Moyers, la escenografía es de Natalia Sedano, la iluminación de Félix Arroyo, la multimedia de Isabel Becerril y el vestuario de Fernanda García.

La obra inició temporada el sábado 1 de abril en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico,  Avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, Álvaro Obregón y se presentará todos los sábados a las 13:00 horas, hasta el 12 de junio. Precio: $150.

]]> https://www.cronopio.mx/cartelera/esta-semana-lloveran-pajaros/feed/ 0 https://www.cronopio.mx/cartelera/sputnik/ https://www.cronopio.mx/cartelera/sputnik/#respond Sat, 01 Apr 2017 04:31:15 +0000 http://www.cronopio.mx/?p=4107

A Iván le gusta descubrir cosas nuevas cada día: colores, texturas, olores y personas. Una noche sueña con una mascota y se lo comparte a Alik, con quien, caminando por la calle, descubre a Laika, una perrita callejera a la que adoptan. Sin embargo, se la roban y al buscarla descubren que Laika está en una agencia espacial, siendo entrenada para covertirse en el primer ser vivo en tripular el satélite Sputnik II. Esta es una historia acerca de la amistad y de los lazos que establecemos con otros seres humanos y con los animales.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 15 de enero al 02 de abril de 2017
domingo , 13:00 – 13:50 hrs.
$150.00

RECINTO

Centro Cultural Helénico – Foro La Gruta

Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México