Códice recopilado en 1552, en el Colegio de Santa Cruz de Santiago Tlatelolco por los médicos nahuatlatos Martín de la Cruz y Juan Badiano para preservar el conocimiento originado 7 mil años atrás, sobre el cultivo de las plantas y flores nativas mesoamericanas. La presente reedición facsimilar se dedica a reconocer el trabajo campesino que se ha mantenido sin interrupción. Esa labor milenaria ha conservado vivo el conocimiento y ha contribuido a preservar la diversidad evolutiva y la riqueza cultural de México.

Esa reflexión sobre los lazos profundos que unen al conocimiento conservado en libros o códices depositados en bibliotecas o en los jardines etnobotánicos, verdaderos repositorios derivados de la reproducción de las plantas y los saberes ancestrales: herbolarios, medicinales, gastronómicos, de utilización de fibras para textiles, colorantes, edulcorantes, cosméticos y demás conocimientos científicos y aplicados al desarrollo de las comunidades campesinas y de la sociedad, que preservan la diversidad del mundo natural y su diversidad cultural (Moreno Toscano, 2020).

A través del esfuerzo impulsado por la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Cultura, y el Instituto Nacional de Antropología e Historia a través de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia se presenta una renovada edición impresa y electrónica del Códice de la Cruz-Badiano disponible de manera libre y gratuita.

Alrededor de las tres de la tarde de este martes (9 de junio de 2015), comenzó a crecer a pasos apresurados la fila que se formaba a un costado de la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU) en la UNAM. Hasta esa hora, se sabía que solamente esa sala albergaría la presentación del libro póstumo del escritor Eduardo Galeano.
Poco después de las cinco de la tarde se abrieron las puertas del salón. Faltaba una hora para que comenzara el evento que también sería un reconocimiento, un homenaje al maestro uruguayo de pensamiento profundo y expresión sencilla. Galeano se fue de entre nosotros hace dos meses a causa del cáncer de pulmón que lo aquejaba; pero antes de que la muerte lo alcanzara, dejó en nuestras manos su última obra escrita: Mujeres.
“Tenemos una crisis de éxito”, avisó la presentadora del evento. Pidió paciencia a los asistentes, pues se estaban habilitando las salas aledañas para que, en lo posible, ninguna de las personas que se dieron cita, permanecieran afuera. Comenzó con su discurso: “Hoy es un día muy especial para la Coordinación de Difusión Cultural, porque nos unimos a (editores) Siglo XXI para rendir homenaje a uno de los escritores más queridos de América Latina: Eduardo Galeano… A quien tuvimos el gusto de recibir aquí en el CCU en dos ocasiones: en 2009 y 2012”.

Poquito después de la hora pactada, la anfitriona hizo la presentación de los ponentes, quienes compartirían sus puntos de vista acerca de Mujeres y las vivencias que estos personajes pudieron cosechar con Eduardo: la escritora Elena Poniatowska, el poeta Jaime Labastida, la antropóloga Marta Lamas, el historiador Alfredo López Austin y el también escritor Gilberto Prado Galán, comenzarían con el homenaje.

Tomó el micrófono Jaime Labastida; contó la petición que le hizo hace unos meses el rector José Narro Robles, que “le ofreciera en nombre de la Universidad Nacional, el doctorado honoris causa a Eduardo Galeano; sin embargo, sin darme motivo para no aceptar esta distinción que le llenaba de orgullo, me dijo que no podía asistir. Evidentemente, la razón era la enfermedad”.

Después de esta corta introducción, el poeta presentó a Marta Lamas, quien comenzó con el análisis de la obra póstuma: “Por un instante temí, que Mujeres fuera una de esas mistificaciones sobre la mujer, tan en boga entre nuestros intelectuales. La tendencia de ver a la mujer con “m” mayúscula como uno de los profundos enigmas de la existencia es muy común entre los escritores de todas las lenguas. (…) Incluso filósofos que han retomado la idea de Simone de Beauvoir de la mujer como el segundo sexo, como el otro del hombre, y la han reformulado de una manera más leve como Julián Marías, que dice: “lo que significa la mujer para el hombre es otro sabor de lo humano” ; y Marías mismo concluye, diciendo que “la relación entre mujeres y hombres es el descubrimiento de otro mundo, de otra manera de la realidad, a la cual se asoma uno con asombro y deslumbramiento”. Eduardo Galeano añade a ese asombro y deslumbramiento, su crítica política radical, y así, este libro, se vuelve justo lo que nuestro escritor ya ha hecho y sabe hacer muy bien: una denuncia política implacable, escrita literariamente, que sorprende y conmueve…”.

Marta Lamas se hallaba inmersa en aplausos, desnudó una parte de la personalidad galaneasca; entonces, llegó el turno de Gilberto Prado, quien fue acusado por Jaime Labastida de profanar territorio Puma con la playera del Santos Laguna que llevaba puesta; el escritor coahuilense se lo tomó todo con humor, y explicó que “tiene que ver con la afición que tenía Eduardo Galeano por el futbol”. Entre risas y bromas, Labastida había hecho mención al bagaje del escritor mexicano, que entre los premios cosechados está uno que le fue dado en compañía del autor de Los hijos de los días, quien formaba parte del jurado: “Conocí a Galeano en 1994, a propósito de la entrega del premio ‘Lya  Kostakowsky’. De ahí nos fuimos Eduardo Galeano, unos amigos y yo a una cantina que se llamaba La Guadalupana; ahí estuvimos tomando hasta las agrias almas, como diría el poeta”. Marta Lamas antes, y en estos momentos Gilberto Prado, retoman con entusiasmo el humor punzante y agudo de Eduardo Galeano: “Recuerdo cuatro anécdotas: cuando los parroquianos iban al baño decía: ‘mirá como van con cara de penitentes y salen con cara de celebrantes’; ‘¡Gilberto! El peluquero me humilla cobrándome la mitad’; ‘(…) yo no sé por qué es mi enemigo, si no le he hecho ningún favor’; y una última que me narra cuando alguien intenta cruzar a Borges en la calle 29 de Julio en Buenos Aires, y a la mitad de la calle le dice: ‘maestro, tengo que decirle que soy peronista; Borges le responde: yo también soy ciego’ ”.

Hasta el momento se había hablado del Eduardo Galeno activista, el indignado, el del autoescarnio, el amigo… pero fue Alfredo López Austin, el que habló del Eduardo Galeano periodista: “De la edición de las Venas abiertas. América Latina a la de Mujeres han transcurrido 44 años. (…) ¿Buscó Galeano un estilo más propio o existió en él, por el contario, una transformación personal? La primera respuesta no satisface: en Venas abiertas hay un estilo firme, contundente, pleno, directo, que se forjó en el teclado del periodismo, un estilo idóneo para la empresa que como autor se echó a la espalda. Es difícil imaginar la magnitud de esta obra, si otro hubiera sido su destino. ¿Existieron entonces dos Galeanos? ¿Primero y segundo? Tampoco parece ser muy satisfactoria esta respuesta. Convendrá repasar un poco la voz del autor cuando se juzga él mismo, cuando juzga su obra o cuando expresa sus propias intenciones… Siete años después de la primera edición de las Venas abiertas, explicará cuál fue la intención de este libro. Había sido escrito para conversar con la gente, un autor no especializado se dirigía a un público no especializado con intención de espulgar ciertos hechos que la historia oficial, historia contada por los vencedores, esconde o miente. En unas cuantas palabras, aclara emisor, receptor, forma y propósito… Sólo tendríamos que hacer una observación: Galeano era un historiador; estaba especializado como pocos en la historia inmediata a través del ejercicio del periodismo; no lo era en cuanto a una historia de rangos cronológicos y geográficos tan amplios de la que ningún historiador puede jactarse de ser especialista”.

López Austin recalcó que hasta en sus últimos libros, “Galeano mantuvo su principal técnica de ataque: frente a la corrupción gubernamental y de hipocresía, o el cinismo ya normalizado, cuando la podredumbre es tan común que ya a nadie conmueve, basta un dato duro, o un ejemplo histórico, hasta una mera anécdota para confrontar la mentira…”.

A estas alturas, los rostros que presenciaban el homenaje estaban endurecidos por la seriedad que da el contener las lágrimas; soltando las articulaciones de la cara sólo cuando el humor galeanesco se manifestaba en la sala. Gente suspirando y limpiándose con el dorso del brazo la vista empañada, a la espera de algo importante que tenía que decir Elena Poniatowska. La escritora es quizá de todos los ponentes la que convivió más tiempo con Eduardo: “…antes de dedicarse a la literatura trabajo en una fábrica, también fue mandadero y dibujante. Lo conocí con Arnaldo Orfila Reynal, en la casa de la Morena número 430, primera sede de la editorial Siglo XXI. En torno a la mesa de los Orfila, se reunían los grandes exiliados de las dictaduras de América Latina, las víctimas de golpes de Estado, los intelectuales que condenan el régimen militar de su país: chilenos, uruguayos, argentinos se sentían protegidos por la editorial Siglo XXI. A Galeano, el horrible dictador argentino Videla, lo tenía en su lista negra. Total, yo era la única inconsciente libre, feliz en esa mesa; pero al leer sus libros comencé a sentir lo que podía significar la falta de libertad y adquirí gracias a ellos una conciencia que me hacía mucha falta…”.

En el discurso de Elena, deja de manifiesto la convicción de Eduardo por despojarse de cada uno de los atributos de la gloria y de los reconocimientos: “acaba de contar Jaime que no vino a recibir el doctorado honoris causa”. Además, revelaría una de las creencias más enraizadas del escritor cuando una tarde le dijo que “yo creo en los libros que cambian a la gente. La prueba de que la palabra humana funciona, está en quién la recibe, no en quién la da”. Seguiría contándonos fragmentos de sus charlas con él: “un texto es a mi juicio bueno cuando cambia a quien lo lee, cuando lo transfigura, yo leo eso y dejo de ser él que era porque me he convertido en otra cosa a partir de la persona que yo era. He multiplicado mi energía, que yo no sabía que tenía, se han encendido en mí fueguitos de la memoria, capacidad de indignación, de asombro, fuentes de belleza que crecen adentro, que son estimuladas por esas palabras que recibí: ésta es la palabra viva, la que vale la pena, la otra, la que te deja como estabas, puede sonar muy bien, pero no me sirve…”.

Elena Poniatowska concluiría su discurso de esta manera: “…con su muerte nos enseñó a morir dignamente. (…) él más que nadie se responsabilizaba de lo que decía, que él no quería que muriera la palabra, que él antes que cualquier otro era un dador de palabras, que él cumplía su palabra, que para él la palabra era su honor y que a él nadie, ¡ningún dictador, ningún verdugo haría jamás que se tragara sus palabras! Porque su vida entera había sido la de vivir porque escribía, vivir como escribía, y vivir para escribir… Por eso, hoy mismo, martes, 9 de junio de 2015, en esta sala Miguel Covarrubias, regresa Eduardo Galeano, porque así como nunca nos falló, es incapaz de fallarnos hoy, muchas gracias”.

Feria del Libro Independiente

Fue en el año de 2013 cuando Susana Iglesias publicó su primera novela: Señorita Vodka. Y este viernes 5 de junio se presentará en la sexta edición de la Feria del Libro Independiente su nueva producción literaria: Un hombre no patea perros heridos, un poemario dividido en tres capítulos ideados como maletas rumbo al infierno. Recorriendo lugares como Tecate, la Roma, Peralvillo, la Doctores, el centro de la calle Belisario Domínguez, el Callejón del 57 y Cuba, la autora conduce al lector por esa vida marginal de la ciudad donde predominan la violencia, la precocidad y los excesos.

  Con colaboraciones gráficas de Carlos Santa Cruz, el poemario de Susana Iglesias (escrito entre 1994 y 2014) refleja la sensibilidad y vulnerabilidad de la condición humana. “Son poemas que tienen como constante la literatura voraz, a veces irreverente y alcoholizada, a veces profundamente tierna.” afirmó Lugo Viñas, director de la revista Los bastardos de la uva. Susana Iglesias ha sido reconocida con el Premio Aura Estrada en 2009 y con el Premio Charles Bukowsky de la Editorial Anagrama.

  La sexta edición de La feria del libro independiente, organizada por el Fondo de Cultura Económica y la Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes, se lleva a cabo desde el 7 de mayo y estará vigente hasta el 7 de junio en la Librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, que forma parte del Centro Cultural Bella Época.

La Feria del Libro Independiente convoca a 70 casas editoriales, entre las que destacan: Ediciones Acapulco, Aldus, Almadía, Arlequín, Artes de México, La Caja de Cerillos, Cal y Arena, CIDCLI, Dragón Rojo, Educación y Cultura, Elefanta, El Errante, Era, Ermitaño, Ficticia, Ítaca, Juan Pablos, Los bastardos de la uva, Mangos de Hacha, Mantis, El Milagro, Moho, El Naranjo, NITRO/PRESS, Petra, Postdata, Resistencia, Rythm & Books, Sexto Piso, Sin Nombre, Terracota, Textofilia, Tumbona, Trilce y Vaso Roto.

  Como cada año, se efectuará una Noche de autores, en la que las editoriales participantes convocan a sus escritores para que éstos puedan convivir con el público, conversar y firmar libros, en esta ocasión el evento se realizará este jueves 4 de junio, a partir de las 20 horas, mismo día en que se llevará a cabo la Venta nocturna.

y finaliza el 13 de julio

Se rastrea al tercer Rulfo. Se busca al siguiente mito literario, al que (como dice Gabriel Zaid) a su casa llegarán caravanas de hambre exigiéndole obras.

Se busca a ese mesías retórico que erradique el “Hambre literaria” del país. Si éste se decide aparecer antes del 13 de julio, mucho mejor.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en coordinación con los gobiernos de los estados de Baja California, Campeche, Chihuahua, Durango, Michoacán, Morelos, Puebla, San Luis Potosí, Tabasco y Tlaxcala, así como con la Universidad de Colima, el Patronato del Teatro Isauro Martínez y el Museo Francisco Cossío, anuncian la convocatoria a los Premios Bellas Artes de Literatura 2015.

  Este año se realizarán once premiaciones, con las cuales se busca atraer y promover a las nuevas promesas de la literatura mexicana. Entre las diferentes categorías de la convocatoria destaca el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela; los interesados en participar en esta categoría de ópera prima, deberán enviar una primera novela inédita (con un mínimo de 60 y un máximo de 220 cuartillas), por triplicado, escrita en español, con tema libre.

Las otras diez categorías de la convocatoria son: 1) Premio Bellas Artes de Cuento Infantil Juan de la Cabada, 2) Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, 3) Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas, 4) Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry, 5) Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada, 6) Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero, 7) Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños, 8) Premio Bellas Artes de Testimonio Carlos Montemayor, 9) Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia, 10) Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada.

La admisión de trabajos comenzó el 11 de mayo de 2015 y finalizará el 13 de julio del mismo año. Las bases de cada certamen pueden ser consultadas en el sitio web de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA (www.literatura.bellasartes.gob.mx).

Para mayores informes, comunícate a la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, a los teléfonos 01 (55) 5526 3089 y 5772 2282, o al correo electrónico: cnl.promocion@inba.gob.mx.

 Podrás consultar los resultados de la convocatoria en Cronopio, en la edición de la primera quincena de octubre de 2015.

]]> https://www.cronopio.mx/noticiacultural/en-busca-del-tercer-rulfo/feed/ 0 https://www.cronopio.mx/libros/una-entrevista-publica-con-rosina-conde/ https://www.cronopio.mx/libros/una-entrevista-publica-con-rosina-conde/#respond Fri, 27 Mar 2015 07:24:35 +0000 http://www.cronopio.mx/?p=140 Alejandro Velasquez

“La vida está llena de cosas tristes, pero también de cosas alegres, de cosas gozosas”.

Poco antes de las diecinueve horas (del jueves 12 de marzo) llegó Rosina Conde al Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; una blusa blanca con listones morados y estampados de flores —que daba la impresión de formar parte de alguna de las tantas vestimentas regionales que hay en México— la cubría de los hombros a las rodillas; usaba una falda del mismo color; unos converse decorados con lentejuelas plateadas complementaban el atuendo. La poetisa comenzó con el ritual de los saludos: su acento bajacaliforniano demostraba que no ha perdido su voz de origen cachanilla; risueña, juguetona, de expresión y lenguaje ameno; de trato fácil; así es Rosina Conde, ganadora de múltiples premios, en los que se destacan el Premio Nacional de Literatura “Carlos Monsiváis”, el Premio Nacional de Literatura “Gilberto Owen” y el Premio Creadora Emérita de Baja California.

Rosina posee un nombre poco usual, un nombre que tiene como pariente más cercano a Rocinante, el caballo de Don Quijote; un nombre que arranca sonrisas, que relaciona conceptos como alegría y fuerza. Dueña de una prosa dinámica. En su narración se hallan temas tan paradójicos como el amor o la ilusión; la felicidad como algo tangible pero transitorio, efímero; los sueños abortados que han encontrado refugio en el recuerdo; el día a día como voz de este mundo que cambia a cada paso que damos; los objetos como fuente de inspiración para ofrecernos respuestas:

“(…) Nudo. Fin de vuelta. Inviertes tu tejido y empiezas de nuevo. Ahora, sólo puntos al revés para formar el arroz y las cadenas. Arroz y cadenas, arroz y cadenas. ¿Acaso no se parece tu tejido a la vida de tu madre? Todo está conformado por arroz y cadenas; puntos al derecho, puntos al revés, bastas, nudos… Arroz cuando se casara; cadenas en su matrimonio; nudos en la garganta.” (Arrieras somos…, Arroz y Cadenas)

La presentación de Poesía Reunida, el último de sus poemarios, duró alrededor de una hora, dando paso a las interrogantes del público…

La audiencia hace mutis. CRONOPIO le hace saber que tiene una serie de preguntas para ella; comenzamos con la siguiente:

-Hace unos días el gobernador actual de Baja California (Francisco Vega de Lamadrid), soltó una declaración refiriéndose de esta forma hacia las mujeres: “están rebuenas todas para cuidar a los niños, para atender la casa, para cuando llega uno, y a ver mijito las pantuflas (La Jornada, 11 de marzo del 2015). ¿Qué crees que nos haga falta como sociedad, como conjunto binario que somos, para estar en armonía con el empoderamiento de la mujer? (Dice alguien: “colgar al gobernador”. La sala se llena de risas.)

-No es el gobernador nada más; es todo el aparato social de Baja California. A pesar de todas las desventajas que teníamos (las mujeres) en los (años) sesenta y setenta, ahorita las mujeres tienen menos derechos todavía que los que teníamos nosotras en esa época. Ahora ya ni siquiera se puede abortar en caso de violación, por ejemplo… (Ahora) para que una chava pueda demandar a su marido por violencia intrafamiliar, tiene que ser después de la tercera madriza que te pongas que haya causado una incapacidad de más de quince días (…) entonces, para cuando lo puedes demandar ya te mató. Llegas a levantar el acta y te responden “ay señora para que lo hace enojar” “¿pues qué le harías?” Aunque lleves marcas en cuello, si no estuviste hospitalizada 15 días, no procede. Hay más muertas por violencia intrafamiliar que asaltos en la calle. Los derechos de las mujeres en Baja California son cada vez menos legalmente hablando.

– Cuando más se habla de feminismo, de democracia, o de todas las cosas, es cuando menos existen, y por la experiencia reunida, pareciera ser que el primer obstáculo para llegar al empoderamiento de la mujer, es la mujer misma.

– ¡No, eso es un cliché! Eso es algo que nos quieren hacer creer (…) como sociedad somos una sociedad machista; y la sociedad está compuesta por hombres y mujeres, y el feminismo es una constitución biológica; no porqué naces mujer, naces siendo feminista. Cuando se habla de feminismo, no quiere decir que el feminismo no sea necesario; los derechos de las mujeres es una lucha de las mujeres; pero también es una lucha de los hombres; el problema es que los hombres creen que es una lucha exclusiva de las mujeres; de nada sirve que yo luche y todo, mientras los hombres no se la crean, no se la traguen y no se vuelvan cómplices nuestros, ¿no?

Un regreso a la poesía, pide uno de sus espectadores; pregunta sobre sus influencias poéticas:

-Para empezar, todos los poetas de mi generación; todos los que fueron mis compañeros en la facultad, que fueron con quienes que yo crecí, con quienes me formé (…) En cuanto a mis influencias literarias, ya hablando de mi escritura, uno de los grandes poetas que influyó mucho en mí, tanto en ritmo, en imágenes y todo fue García Lorca, aunque no se note en mi poesía; y paradójicamente para muchos —porque yo no soy religiosa, yo soy atea— todos los poetas místicos de la edad media y del renacimiento son grandes influencias en mi literatura. Tuve una época muy cursi en que me soplé todo Amado Nervo, Rubén Darío y todos esos poetas románticos, que no se nota la influencia porque no escribo como ellos, pero sí porque les di la vuelta a sus textos como éste de Tuércele el Cuello al Cisne (de Enrique González Martínez) o como el cuento de Sonatina de Rubén Darío, que yo también tengo un cuento que se llama Sonatina y es una manera de darle la vuelta al cuento de Rubén Darío. Hay muchas influencias ahí que no se notan o no se perciben porque no sigo sus estilos, pero están ahí porque están revertidos, están respondidos hasta cierto punto también.

Le recuerdan que no ha nombrado a ninguna poetisa o escritora:

-¡Ay…! Muchísimas. A mí siempre que me preguntan cómo quién te gustaría escribir, yo siempre digo: Inés Arredondo y Clarice Lispector; y digo también Anaïs Nin y Sylvia Plath; son mis cuatro grandes influencias femeninas, además de Rosario Castellanos, María Luisa Puga y muchas mujeres más.

El micrófono está con CRONOPIO:

-Leyendo un poquito sobre ti en tu página de internet, hay una anécdota en la cual se afirma que te escondías de tu padre para poder estudiar otras cosas (como dibujo, repostería y corte y confección…) ¿Es cierta?

-Sí, sí, sí… Mi papá nos educó a todas nosotras para ser comerciantes, entonces no quería que estudiáramos carreras universitarias, ni quería que estudiáramos nada que tuviera que ver con un ama de casa. Mi papá decía que sus hijas no iban a ser sirvientas de nadie; y al decir sirvientas se refería también como esposas. Yo estudié alta repostería, cocina, corte y confección; estudié muchas cosas que mi papá no quería. Yo tuve que estudiar comercio, nunca lo pongo en mi currículum, pero yo estudie comercio (risas en la sala), porque mi papá nos hizo estudiar comercio.

-En la reseña de lo que iba a ser esta presentación del libro, haces referencia a los contextos político, económico y social envueltos en una congruencia histórica, los cuales desarrollan tus personajes, pero da la sensación que el escritor contemporáneo mexicano prescinde de todo lo anterior. En México han surgido movimientos importantes como en el 68 o en el 71, y si uno se remite, incluso a los escritores de aquellas épocas, da la sensación de que tienen una postura muy ligera con respecto a esos sucesos históricos.

-¡No, para nada! Los escritores de esa época escribieron textos políticos muy fuertes. Está toda la literatura de José Revueltas, de Juan de la Cabada, de los escritores que estuvieron en el movimiento del 68. Probablemente los escritores jóvenes de ahorita no se remitan a esos contextos porque no forman parte de su historia, porque no forman parte de su realidad inmediata. Pero el hecho de que los escritores jóvenes no escriban sobre esas épocas, no quiere decir que en su momento no se haya trabajado con esos temas. En los sesenta y en los setenta hubo escritores muy importantes que trabajaron temas fuertes tanto en dramaturgia como en narrativa y en poesía también : Víctor Hugo Rascón Banda, José de la Colina, Rosario Castellanos, María Luisa Puga. El gran problema de las editoriales mexicanas es que no siguen reeditando esa literatura. Entonces los jóvenes ya no tienen acceso a esos textos; es muy difícil conseguirlos. ¿Ahorita dónde encuentras un libro de Sergio Magaña? ¡Dónde! ¿Quién conoce ahorita de las generaciones contemporáneas a Sergio Magaña? Y Sergio Magaña tiene textos terribles sobre la violencia contra la mujer. El mismo Edmundo Valadés; incluso la Revista el Cuento de Edmundo Valadés, que sacó muchos textos que estaban narrando y contextuando a sus personajes dentro de los acontecimientos sociales de los sesenta y setenta.

– Hay un título de toda tu obra que me gusta mucho: Arrieras somos… ¿De dónde viene?

-Viene de darle la vuelta al dicho. El libro es una colección de cuentos en donde son puros personajes femeninos. Todos los textos surgen a partir de una actividad tradicionalmente considerada femenina, entonces todos son parte del tejido, o del bordado, o de la costura, o de la cocina, buscarse los aretes… Es una manera de darle vuelta al dicho masculino.

-Por último: ¿por cuál de todas tus obras sientes más afecto?

– No sé. Yo soy muy quisquillosa y muy meticulosa con mis textos. Yo me puedo pasar ocho años con un cuento, o sea, nunca he tenido prisa por publicar. Por ejemplo, Como cashora al sol, me pase 15 años. Luis Zapata, que fue otro de los escritores de mi generación, que tuvo mucha influencia en mí, ese libro de Arrieras somos…, casi, casi él fue el que lo metió en el sobre y lo mandó al concurso del “Gilberto Owen”; yo no soy muy afecta a mandar cosas a los concursos. El cuento Sonatina me pasé ocho años trabajando con él; por eso cuando me dicen “oye, pues tus textos son autobiográficos”, ¡pos cómo carajos no van a ser autobiográficos si he dormido y he soñado y he comido con él durante ocho, quince o cuatro años! (…) entonces es muy difícil decir éste me gusta más que éste, porque son textos con los que he convivido por muchos años. Yo soy de las que para publicar un cuento o un poema, es porque ya lo leí 100 veces. Si a la decima, o a la quinta, o a la vigésima vez me aburrió… lo rompo; tiene que pasar la prueba de fuego; si me aburre a mí, pues le va a aburrir a los demás; eso es lo que yo creo. Convivo con los textos cotidianamente; y creo que por eso también no me gusta terminarlos, porque mientras los estás creando, estás conviviendo con ellos, es algo que está muy vivo en tu mente.

Rosina dio las gracias a todos los presentes. Ellos le respondieron con aplausos. Algunas voces pedían que cantara algo de blues antes de partir, ella reía; otras sugerían ir por unas cervezas para seguir con la charla, ella sonreía. Se tomó el tiempo necesario para dedicar algunos libros. Los abrazos se apoderaban de su cuerpo, las felicitaciones abundaban a su alrededor.

Escritor, ensayista, cronista, poeta, traductor, catedrático, activista y luchador… Ése era Carlos Montemayor, que se autodefinía como “especialista en cuestiones clandestinas”. Perseguidor incansable de “temas que no le interesan a nadie, pero que están en el subterráneo de nuestra cultura occidental”. Un estudioso de la cultura clásica, latinista, y helenística; pasando por el estudió de las culturas indígenas de México, para desembocar en las entrañas de la guerrilla de los años setenta, donde los personajes principales fueron Genero Vázquez y Lucio Cabañas: “las cuestiones indígenas son también algo oculto y subestimado, y los movimientos guerrilleros están también en el subterráneo de la conducta social (…)”. De este tipo de experiencias logró escribir cuentos, novelas, que le permitieron obtener, entre otros galardones, el “Premio Internacional Juan Rulfo”.

Tras un lustro de su partida, el INBA realizó un homenaje el pasado 24 febrero, teniendo como cede el Palacio de Bellas Artes. Las participantes de dicho acto fueron: el etnólogo José del Val, el poeta Natalio Hernández, el narrador Jorge Ruiz Dueñas y el escritor Bernardo Ruiz… a lo que este último dijo al INBA: “Montemayor Sigue sin ser descubierto. Se tiene de él una amplia serie de referencias, si bien son proteicas y poco estructuradas. (…) hay que reflexionar sobre su obra y ver sus diversas vertientes con objetividad y conocimiento de causa”.

El escritor chihuahuense falleció el 28 de febrero del 2010, perdiendo la lucha contra el cáncer.  Estudió la licenciatura en derecho en la UNAM; obtuvo el posgrado en letras iberoamericanas en la facultad de filosofía y letras de la misma institución; profesor de tiempo completo en el UAM, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y de la Real Academia Española…

Para Ruiz (Bernardo), “la obra de Montemayor no sobresale por sus temas sociopolíticos, sino por su legado literario”.

Entre su obra ensayística y periodística se encuentran Los dioses perdidos y otros ensayos (1979), La tradición literaria entre los escritores mexicanos (1986), Arte y composición de los rezos sacerdotales mayas (1995), Los pueblos indios de hoy (2001), entre otros…

En diciembre del 2009 recibió el Premio Nacional de Ciencas y Artes en el área de Literatura y Lingüística, y con un breve discurso diagnosticó la situación del país: “México vive en un estallido constante, en el que la pobreza, la inestabilidad, el desempleo, la desnutrición, el crimen organizado están armando un país indeseable para todos: en 2010 sólo pueden empeorar las cosas”. El discurso se ha extendido hasta nuestros días…

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Homenajea a María Luisa Puga

David Martín del Campo, presentó el 14 de enero pasado, en el centro de creación literaria Xavier Villaurrutia (ciudad de México), su nueva obra, que lleva por nombre “La Inocencia de María”. El ganador del Premio de Novela José Rubén Romero, se hizo acompañar de los (también) escritores Rodolfo Naró y María Emilia Chávez Lara, para llevar a cabo dicha empresa. En sus líneas, la novela rinde homenaje a la ex escritora mexicana María Luisa Puga, que funge como mentora de (la protagonista) María Montes, en este universo literario.

“La inocencia de María habla de la novela que se escribe (y se pierde), y entonces queda  la  historia de la novela que no se escribió pero que está contada en este libro. Los críticos llaman a esto metaliteratura, y yo me he preocupado de hacerla con amenidad  y movimiento”: dijo el escritor de “Isla de Lobos.”

María Montes se muda a la selva tropical mexicana para reconciliarse con la vida y escribir sobre las ilusiones falsas del amor primero y de la furia inaudita de las pasiones humanas. María se encuentra cara a cara con la violencia  del trópico, donde la muerte acecha en cada rincón del inhóspito ambiente de la selva Lacandona. La idea central de la novela es que el paraíso no existe: es el infierno y entonces “la vida se presenta a partir de la expulsión de Adán y Eva, y se sobrevive según lo permitan las condiciones”.

“La novela, como género literario,  se encarga de alimentar nuestra hambre de historias y anécdotas —estén o no ligadas a la realidad dura— y, por ello, hay que dejarse llevar por el discurso novelístico, disfrutar el viaje, mirar otros escenarios y sufrir con los personajes”, concluyó David  Martín del Campo.

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Aire común

El aire es un tema que me marcó de niño cuando ví a los astronautas llegar a la Luna. Están Neil Armstrong y Buzz Aldrin parados y el piso se ve blanco, brillante, pero el fondo siempre es negro y eso es porque no hay atmósfera, no hay aire, el cielo se ve negro. Entonces me quedé pensando ¿qué es eso?

“El día es aire que se ilumina, le pega la luz y el aire se pone iridiscente, eso no ocurre en la Luna¨ En Aire habitado hay un poema que se llama El aire iluminado, la idea de que al aire lo habita la luz, lo enciende la luz y eso hace la visión, es una idea central a lo largo de todos los libros, comentó el poeta.

El poeta Francisco Segovia (Ciudad de México, 1958) presentó en el marco de la XXXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería Aire común, antología que reúne lo mejor de dos décadas de creación (1994-2011). En el Auditorio Bernardo Quintana, el poeta, conversó y compartió los versos de Fin de fiesta, Sequía y Aire habitado, los cuales integran Aire común.

Al referirse al ejemplar más reciente, donde compila siete libros que se resumen en tres, ejemplar editado por la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y que está conformado por más de 800 páginas, Francisco Segovia reconoció que ahora le gusta que los poemas sean limpios.

Aire común aborda un periodo de escritura constante y congruente que se traduce en un proyecto de vida que se ha colocado sin mayores aspavientos entre lo mejor de la tradición lírica mexicana. Francisco Segovia regala al lector una mirada despojada de artificios por donde entran árboles, jardines, lluvias, estrellas, bosques y una rica e impresionante biosfera que, al mismo tiempo, conforman su propia escritura.