Gabriel Figueroa Mateos fue un cinefotógrafo y director de fotografía, figura importante de la época de oro del cine mexicano.
Su lente descubrió un México de claroscuros, en el que el maguey y la nube reinaban sobre el interminable paisaje de volcanes.

A través de su mirada mostró un México vibrante y lleno de vida. Como él mismo lo expresó al recibir en 1971 el Premio Nacional de las Artes: “Estoy seguro de que si algún mérito tengo, es saber servirme de mis ojos, que conducen a las cámaras en la tarea de aprisionar no sólo los colores, las luces y las sombras, sino el movimiento que es la vida.”

Figueroa nace el 24 de abril de 1907 en la Ciudad de México. Al tercer día de su nacimiento muere su madre a consecuencias del parto, su padre al no poder lidiar con la pérdida de su esposa, deja a Gabriel y a su hermano Roberto al cuidado de sus tías. Tras cursar la preparatoria en la escuela de San Ildefonso, estudia pintura en la Academia de San Carlos y música en el Conservatorio Nacional de Música.
A los 16 años comienza a interesarse por la fotografía gracias a José Guadalupe Velasco, luego se hace amigo de otros fotógrafos como Gilberto Martínez Solares y Raúl Martínez Solares, quienes posteriormente también se convertirán en cinefotógrafos.

La película EL SEPTIMO SELLO” es una película , como todas las películas de Bergman , llena de contenidos simbólicos , en general es una alegoría del hombre en su eterna búsqueda de Dios y cuya única respuesta ante esta búsqueda es la muerte , con todo su misterio ,que es el mayor temor del hombre.
En esta película se plasma la visión de la Edad media acerca del ser individual ,la muertes sentido de la vida y la búsqueda o negación de Dios.
Interrogantes que deben estar siempre presentes en los hombres , pero sobre todo en esta época.
El caballero templario Antonius Block es un idealista , que fue convencido para ir a combatir en las Cruzadas , entre otros por Raval que después se transformo en ladrón de muertos ,por 10 largos e inútiles años, abandonando todas sus posesiones materiales y a una esposa con la cual había sido muy feliz ,por ir en búsqueda de Dios y solo encontró dolor ,muerte , desolación y Dios nunca respondió sus plegarias.
Lleno de dudas y confusión el caballero ,porque al perder la fe en Dios ,siente que ha perdido el sentido de su Existencia
Vuelve a su pueblo , lo encuentra desvastado por la Muerte.de la Peste negra , el dolor ,el temor y todo tipo de signos del Apocalipsis.
Decepcionado de la Iglesia , que como siempre tratando de manipular a la gente ,tratando de justificar toda este sufrimiento ,la Peste negra ,a la influencias satánicas y a los pecados de la gente. ¿Por qué Dios no les ayudó en la guerra santa?, ¿Por qué los castiga ahora con tan cruel epidemia?.
Mantuvo durante todos esos años una tremenda fe en Dios ,que se tambalea en su mente con silenciosa cadencia al paso del caminar de su caballo, en su solitario dialogo con el mar ,acompañándole esta fe en Dios donde quiera que vaya.
Pero.ahora duda de la existencia de Dios y piensa ,que después de tantos años y sacrificios va a morir ,perdiéndole el sentido a la vida que al perder la fe en Dios.
Pero sobre todo , se siente muy vacío , porque el hombre tiene la necesidad de creer en Dios , sobre todo por el temor que le tiene a la muerte y a la eterna interrogante ,de que pasara después de la muerte con el alma de las personas.

Al hablar de la fe, Block comenta que “es un tormento… Es como tener a alguien ahí afuera en la oscuridad pero que nunca aparece, por mucho que se esfuerce uno en llamarle”

Cuando estaba meditando sobre todas estas cosas se le aparece la muerte , en forma de hombre vestida de oscuros hábitos de fraile ( ropa negra como símbolo occidental de luto ), piel lívida y le dice que viene por él , que hace mucho tiempo que lo acompaña.
El caballero ,asustando y temeroso ante la muerte ,sobretodo porque piensa que su vida ha sido en vano,le había perdido el sentido a su existencia y que no ha realizado nada que valga la pena , reta a la muerte a un partido de ajedrez para dar un poco de mas tiempo ,proponiéndole a la muerte un trato , si gana conserva su vida y si pierde le entrega a la muerte su vida,este tiempo extra le serviria para buscar una revelación que le permita no tenerle tanto miedo a la muerte , mientras siga vivo buscará las respuestas necesarias para no temer a la muerte; para volver a creer en un más allá y en un Dios que le den un sentido al milagro de la vida , y se inicia esa partida de ajedrez en la cual evidentemente el caballero tiene la seguridad de que va a ser el perdedor.

En este sentido, un diálogo entre Block y la Muerte es particularmente aleccionador acerca de la
manera en que el relato se acerca al tema del silencio divino:
Block: ¿Me oyes?
La Muerte: Sí, te oigo.
Block: Quiero saber, ni fe ni suposiciones, sino saber. Quiero que Dios me tienda la mano, que se revele y me
hable.
La Muerte: Pero Él permanece callado.
Block: Clamo a Él en la oscuridad pero no parece haber nadie allí.
La Muerte: Quizás no hay nadie allí.
Block: Entonces la vida es un horror atroz.
Nadie puede vivir abocado a la muerte sabiendo que todo es una
nada.

Durante todo el desarrollo de la Partida de ajedrez ,el caballero medita ,reza ,va a la iglesia buscando una respuesta,se confiesa con un cura ,que era la Muerte ,habla con la bruja , busca por todos lados ,algo que le de sentido a su vida en el poco tiempo que ha logrado ganar .
En ese peregrinar por su pueblo , conoce a la familia de juglares compuesta por MIA ,Joseph y Mikel ,un hermosos niño ,que lo conmueve y por primera vez sonríe ,comparte unas fresas y leche con esta sencilla y amorosa familia ,que curiosamente se parece a la Sagrada Familia ,así como el niño se parece bastante a la visión que había tenido Joseph de la Virgen Maria enseñándole al Niño Jesús a Caminar .
Estos 3 personajes de la familia de juglares, que recuerdan la sagrada familia, lo hacen descubrir, en una comida al aire libre, que
el amor es el significado que busca.
Toda esta escena y situación que se produce le da al caballero una revelación que le va a tranquilizar el espíritu ,de que Dios tenia que estar en las cosas sencillas y eso le permite sentirse mas tranquilo y perder de adrede ante la muerte ,deliberadamente arrojo las piezas de ajedrez para distraer a la muerte y permitir que esta familia de juglares escape .
Hasta que hay un momento que justifica la estrategia del perdedor, del inevitable perdedor que es el caballero. La justifica porque lo que es la derrota se convierte en victoria cuando el caballero tira las fichas en el tablero, desconcierta ,aunque sea por un segundo a la muerte, y gracias a éste desconcierto permite que se escape la familia de juglares.
En ese justo momento de desconcierto de la muerte, aunque la derrota es inevitable, se produce la mayor victoria provisional que puede tener el ser humano sobre la muerte, que es la victoria de la compasión; en ese caso, la compasión por esa joven familia de cómicos que huye a través del bosque.
El caballero en su lucha con la muerte es un perdedor que sin embargo provisionalmente vence , al salvar a la familia depositaria del amor, como vehículo de fe.

Autora:Paula Francisca Burchard Señoret

A lo largo de quince años, Ambulante Gira de Documentales ha recorrido miles de kilómetros de nuestro territorio con una intención central: la de crear un encuentro emocionante y significativo entre el cine documental y su público. Cada primavera, cuando las sedes nos dan su cálida bienvenida y las lluvias aún están lejos, hemos viajado de norte a sur y de oriente a poniente, proyectando documentales tanto en plazas públicas como en pequeños cineclubes. Gracias al apoyo de la comunidad del cine, de los fundadores, voluntarios y  equipo de trabajo, Ambulante no solo es un festival, sino un símbolo de dinamismo, colectividad y resiliencia.

Con este mismo ánimo se  presenta Ambulante en Casa, un festival en línea que busca acompañar al espectador durante la cuarentena. Del 29 de abril al 28 de mayo de 2020,se exhibirá un programa de destacados documentales en la página web de Ambulante; todos serán accesibles de forma completamente gratuita, desde distintos dispositivos y en cualquier lugar de la república mexicana. Cada día se estrenará un documental distinto, el cual estará disponible durante 24 horas. Con el fin de recuperar una esfera pública plural y participativa durante el aislamiento, tendremos sesiones de preguntas y respuestas, así como conversatorios nocturnos con cineastas e invitados especiales y encuentros temáticos.

Los 65 documentales provienen de 25 países, y 24 de los títulos son mexicanos. La selección de películas fue realizada por Paulina Suárez, directora de la organización, junto a los actores, cineastas y cofundadores del proyecto, Diego Luna y Gael García Bernal.

Ocho son las secciones en las que se divide la selección, tal como se acostumbra en la gira presencial. Además de las que a continuación te detallamos, la programación incluye: Injerto – Cine experimental, Retrovisor-películas de acontecimientos sociales, Ambulantito-películas para niños y Ambulante más allá.

Pulso-Cine documental mexicano

Largometrajes

Silencio radio (Juliana Fanjul, 2019)

Chèche lavi: buscando una vida (Sam Ellison, 2019)

Retiro (Daniela Alatorre, 2019)

Tote_Abuelo (María Sojob, 2019)

Yermo (Everardo González, 2020)

Negra (Medhin Tewolde, 2020)

América (Erick Stoll, Chase Whiteside, 2018)

Cortometrajes

3 x 10 pesos (Aarón Loyo Kumul, 2019)

La herencia del viento (Alejandra Retana, César Camacho, César Hernández, 2018)

Oro rosado (Daniel Anguiano Zúñiga, 2018)

Lupita. Que retiemble la tierra (Mónica Wise Robles, 2019)

( ( ( ( ( /*\ ) ) ) ) ) (Ecos del volcán) (Charles Fairbanks, Saúl Kak, 2019)

Síntomas (Dalia Huerta Cano, 2019)

La felicidad en la que vivo (Carlos Morales, 2020)

Intersecciones – Cine documental extranjero 

Disparando a la mafia (Kim Longinotto, Irlanda-Estados Unidos, 2019)

Ficción privada (Andrés Di Tella, Argentina, 2019)

Al extranjero (Sung a-Yoon, Bélgica, 2019)

Esperando el carnaval (Marcelo Gomes, Brasil, 2018)

La jefa máxima (Lauren Greenfield, Estados Unidos, 2019)

Obscuro barroco (Evangelia Kranioti, Francia-Grecia, 2018)

Resistencias – Películas sobre violencia, injusticia y autoritarismo

Para Sama (Waad al-Kateab y Edward Watts, Reino Unido-Siria, 2019)

¿Qué les pasó a las abejas? (Adriana Otero y Robin Canul, México, 2019)

Que sea ley (Juan Solanas, Francia- Argentina- Uruguay, 2019)

Hablar sobre árboles (Suhaib Gasmelbari, Francia-Sudán-Alemania-Catar, 2019)

Vivos (Ai Weiwei, Alemania-México, 2019)

Birth Wars (Janet Jarman, México, 2019)

Sonidero- Películas de la escena musical 

Lil’ Buck: el verdadero cisne (Louis Wallecan, Francia-Estados Unidos, 2019)

PJ Harvey: A Dog Called Money (Seamus Murphy,  Irlanda-Reino Unido, 2019)

Matangi/Maya/M.I.A. (Steve Loveridge, Sri Lanka-Reino Unido-Estados Unidos, 2018)

Living Stars (Mariano Cohn y Gastón Duprat, Estados Unidos, 2014)

https://www.ambulante.org/

]]> https://www.cronopio.mx/noticiacultural/festival-ambulante-2020-en-linea/feed/ 0 https://www.cronopio.mx/noticiacultural/maria-felix-inspiracion-para-artistas-escritores-y-compositores/ https://www.cronopio.mx/noticiacultural/maria-felix-inspiracion-para-artistas-escritores-y-compositores/#respond Tue, 14 Apr 2020 16:50:35 +0000 https://www.cronopio.mx/?p=7028

El pasado 8 de abril se rememoró el nacimiento y deceso de La Doña, diva de la Época de oro del cine mexicano

La Doña y María Bonita son en otros los sobrenombres que recibió María Félix, con los cuales se le recuerda. De gran belleza, tanta que duele, como alguna vez expresó Jean Cocteau, La Mexicana nació el 8 de abril de 1914 en Álamos, Sonora, y paradójicamente falleció un 8 de abril, pero de 2002, en la Ciudad de México.

Si bien, considerada por su aspecto físico, esto no opacó el talante de la actriz ganadora de cuatro Arieles por las películas Enamorada y Río escondido, dirigidas por Emilio El Indio Fernández, así como Doña Diabla, así como un Ariel de Oro en reconocimiento a su carrera cinematográfica, además de una Diosa de Plata en reconocimiento a su carrera internacional como actriz.

Una de las cualidades que distinguió a la sonorense fue su carácter; durante los noventa abogó por la educación y “progreso” de las mujeres mexicanas en el ámbito público. Casada y divorciada a edad joven, se mudó a la Ciudad de México, donde inició su carrera cinematográfica en la cinta El peñón de las animas.

La diva de la Época de oro del cine mexicano, participó en 47 películas (en México, Argentina, España, Italia, Francia y Marruecos), con artistas mexicanos y extranjeros, la mayoría de renombre: Pedro Armendáriz, Rossano Brazzi, George Marchall, Yves Montand, Gerard Philipe, Vittorio Gassman, Curt Jurgens, Fernando Rey, Jack Palace, Fernando Fernán Gómez, Jorge Mistral, Arturo de Córdova, Jorge Negrete, Carlos Thompson, Ignacio López Tarso, Emilio El Indio Fernández y Pedro Infante, entre otros; incluso al lado de distinguidos productores: Jean Renoir, Carmine Gallone y Luis Buñuel, principalmente.

Admirada en México, también es reconocida a nivel internacional, en 1996 recibió la orden de Commandeur dans I´Ordre National des Arts et des Lettres, la más alta distinción que otorga el gobierno de Francia. María Félix fue la primera mujer en América Latina en recibir esta distinción.

Los otros reconocimientos los obtuvo por su participación en cintas como Enamorada, Río escondido y Doña Diabla: Premio Ariel como mejor actriz, y años después la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC) le entregó un Ariel de Oro por su trayectoria.

El sobrenombre de La Doña surgió con el personaje que interpretó en la cinta Doña Bárbara (1943), basada en la novela de Rómulo Gallegos, en la que encarnaba a una mujer soberbia, temperamental; el otro sobrenombre, María bonita, se debe a la composición-regalo de bodas que le hizo Agustín Lara.

La diosa arrodillada, Maclovia, La cucaracha, Tizoc, Camelia, La Valentina, La estrella vacía, Mesalina, La monja Alférez, La mujer sin alma, French Cancan y La pasión desnuda, son parte de las películas en las que participó La Doña, quien atraía a propios y extraños con su presencia y carisma.

En el arte, la literatura y la música, María Félix fue la musa e inspiración de famosos: Jean Cocteau, Leonor Fini, Leonora Carrington, Remedios Varo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Antoine Tzapoff, de los escritores: Renato Leduc, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Pita Amor, Luis Spota, Octavio Paz y Carlos Fuentes; en la música: Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez y Juan Gabriel.

El adiós a María Félix fue en el Palacio de Bellas Artes.

Cuadernos de Restauración vol. 2:
El tren fantasma

La más reciente publicación de la Filmoteca UNAM -con el apoyo de la AMACC- incluye el DVD de la película en versión restaurada y musicalizada.

  L  a segunda entrega de los Cuadernos de Restauración de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) corresponde a una película rodada por Gabriel García Moreno en 1926, El tren fantasma. Se trata de una de los pocos filmes que sobreviven del periodo silente mexicano y que, gracias a la colaboración de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC) y a los trabajos de restauración que se realizaron en los laboratorios del archivo universitario, después de una gran travesía desde su filmación hasta su supervivencia al deterioro y casi al olvido, ahora es posible tener su restauración digital.

Sobre este sinuoso trayecto de la película, sus cinco etapas y el esfuerzo conjunto de muchos talentos, se profundiza en las páginas del segundo volumen de Cuadernos de Restauración.

La primera etapa aborda la filmación realizada por el cineasta Gabriel García Moreno en Veracruz, las circunstancias en las que fue creada y su estreno y exhibición al público. La segunda, del oportuno rescate y aseguramiento de los rollos de la cinta, que habrían sido destruidos con el fin de realizar pegamento de no ser por la intervención del Dr. Aurelio de los Reyes.

La tercera etapa corresponde a la participación de la Filmoteca de la UNAM, al recibir y resguardar el negativo original y la copia positiva de nitrato que, aunque lamentablemente se perdieron fragmentos durante un incendio, aún se conservan, gracias a una copia de respaldo.

Para la cuarta etapa, la Mtra. Esperanza Vázquez encontró la sinopsis argumental de la película en el Archivo General de la Nación, lo que mostró la omisión de un segmento del final, es decir, la cinta estaba incompleta. Con estas bases se realizó la reconstrucción argumental y de edición en la película. Desgraciadamente no se contó con una copia positiva completa de la versión original que sirviera de referencia.

Años más tarde, y debido al continuo desarrollo tecnológico, se logró realizar la restauración digital del filme, con la colaboración de la compañía Labodigital, lo que significaría la quinta etapa de la preservación de El tren fantasma.

Hoy nos es difícil determinar qué otros esfuerzos adicionales serán necesarios para seguir preservando esta película del periodo silente de México, y a qué nuevos formatos y tecnologías deberá migrar para su conservación. Lo que sí sabemos es que, gracias al trabajo, la preocupación y la atención de todo un equipo de técnicos y especialistas universitarios, además de investigadores, este filme ha sido rescatado de su deterioro y posible pérdida total, garantizando con ello que nuevas generaciones de cinéfilos puedan disfrutarla.

Cuadernos de Restauración Vol. 2: El tren fantasma está a la venta en la tienda de la Filmoteca de la UNAM, ubicada en Circuito Mario de la Cueva s/n, frente a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, en Ciudad Universitaria, en un horario de lunes a viernes, de 9:30h a 14:00h y de 16:00h a 18:00h. Próximamente estará a la venta en otras librerías de la UNAM.

Síganos en Facebook, Twitter e Instagram como @FilmotecaUNAM

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Para más información puede comunicarse al Área de Prensa y Atención a Medios: 55 56 22 48 00 ext. 47486 y al 55 56 22 93 74.

del chileno Raúl Ruiz, restaurada en colaboración con la Filmoteca UNAM, entre otras instituciones , se exhibirá en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín

Será la película que abra la prestigiosa sección Forum
También se exhibirá dentro de los estrenos del 10º Festival Internacional de Cine UNAM

  E  l Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido como la Berlinale recientemente dio a conocer la programación de su 70ª edición, que se realizará del 20 de febrero al 1 de marzo de 2020. En ella se incluye la proyección de la película El tango del viudo y su espejo deformante, iniciada por el realizador chileno Raúl Ruiz y concluida por su viuda Valeria Sarmiento, cinta que se digitalizó en los laboratorios de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, para posteriormente ser restaurada, será la película encargada de abrir la prestigiosa sección Forum, que está destinada a exhibir obras que se proponen ampliar los límites estéticos del cine sin exigencia de “formatos ni géneros”.

Acerca del filme y su restauración

En mayo del 2018 se iniciaron los primeros contactos entre la productora Chamila Rodríguez de Cine Poetastros y la cineasta Valeria Sarmiento, viuda del realizador chileno Raúl Ruiz, con la Filmoteca de la UNAM, para iniciar los trabajos de escaneo de la película de ficción, filmada en 1967. Esta fue la primera de una muy larga y prolífica obra cinematográfica del prestigiado realizador.

Galut Alarcón, quien participó activamente en el rescate y la restauración del filme, con el personal de Filmoteca UNAM, nos contó en un principio:
El film ha sido muy pocas veces proyectado, unas tres o cuatro veces desde 1967, por lo que el estado de conservación no ha pasado por las manipulaciones habituales. Solo fue muy guardado esperando su momento para la finalización.

Fue encontrado en las bodegas del Cine Arte de Santiago; corresponde a una copia de trabajo que el realizador, Raoul Ruiz, logró pre-montar en Chile Films junto a Carlos Piaggio, sin embargo, su concatenación no está pensada como una copia final o de exhibición, por el contrario… su objetivo era el proceso de laboratorio, para hacer el blow up de 16 mm a 35 mm…

Alarcón, postproductor y socio de la casa productora Cine Poetastros viajó desde Santiago de Chile a la Ciudad de México con los materiales cinematográficos (positivos de imagen en blanco y negro de 35 mm) para la supervisión de los trabajos dentro los laboratorios fotoquímico y digital de la Filmoteca UNAM. Los rollos se escanearon a una resolución de 4K y se hicieron leves correcciones de color. Además, se hicieron todos los respaldos necesarios en discos duros y cintas LTO 6 para su correcta preservación dentro del entorno digital.

Posteriormente a este viaje, Galut continuó los trabajos de restauración, doblaje y montaje final de la película en Santiago de Chile.

Para la Filmoteca de la UNAM es un honor participar y apoyar el rescate de una obra de tan valioso director, y la sigue comprometiendo en su larga trayectoria de solidaridad con los archivos fílmicos latinoamericanos y, sobre todo, con sus cineastas.

Sección Forum de la Berlinale

Muchas de las 35 películas en el programa de este año -28 de las cuales son estrenos mundiales- se caracterizan por buscar formas de mediar entre el pasado y el presente. Esto se aplica especialmente a El tango del viudo y su espejo deformante, que abrirá el Foro. Ruiz filmó el material en Chile en 1967, pero no pudo completarlo antes de exiliarse en 1973. La editora, directora y viuda de Ruiz, Valeria Sarmiento, lo ha transformado en una película terminada a través de varias técnicas elaboradas. La película experimenta con su propia temporalidad de una manera maravillosamente idiosincrática, ya que abarca el medio siglo desde que se filmó originalmente y permite que su trama se ejecute hacia adelante y hacia atrás; en este último caso, literalmente.

Funciones de estreno en el 10º FICUNAM

El tango del viudo y su espejo deformante tendrá dos funciones en el 10º Festival Internacional de Cine de la UNAM dentro de sus estrenos el lunes 9 de marzo en Cinépolis Diana y el sábado 14 de marzo en la sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario.

Filmoteca de la UNAM se une a la pena que embarga a sus familiares, amigos y a la comunidad cinematográfica

Realizador, escritor, productor y actor de cine, originario de Aguascalientes, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (hoy ENAC-UNAM), cuenta con una destacada filmografía de más de 30 películas: La verdadera vocación de Magdalena (1972), El cumpleaños del perro (1975), La pasión según Berenice (1976), Matinée (1977), María de mi corazón (1979), Doña Herlinda y su hijo (1985), ésta recientemente restaurada por Filmoteca UNAM en colaboración con Claro Video, se exhibió en el 34 Festival Internacional de Cine en Guadalajara con la presencia de Jaime Humberto Hermosillo.

De acuerdo con el sitio FilminLatino “Los filmes del cineasta se han convertido en referente obligado para el análisis de la conducta social del mexicano contemporáneo y del retrato que el cine ha hecho de ella. Su tema principal es su interés por diseccionar la hipocresía clase mediera mexicana y abrir la cortina detrás de la cual se esconden muchas perversiones. Desarrolló su educación en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Sus primeros cortometrajes Homesick (1965) y S. S. Glencairn (1969), muestran el interés por sus temas y obsesiones más recurrentes: la familia de clase media, la sexualidad y la ruptura del orden moral. El mediometraje Los nuestros (1969) lo colocó en la mira de la crítica y lo perfiló como una gran promesa del cine mexicano. Para los años ochenta, la crisis cinematográfica lo obligó a centrarse en el cine independiente y radicar en Guadalajara. Durante dicha etapa su filmografía tiene como punto culminante la película Doña Herlinda y su hijo (1984), la cual se consideró como la comedia más abiertamente gay del cine mexicano”.

Premios

A la mejor dirección y guion cinematográfico por La pasión según Berenice (1976). Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y Heraldo de México a la mejor dirección por esta misma película. 1978 Ariel a la mejor dirección y guion cinematográfico por Naufragio (1977), Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. 1980 Diosa de plata a la mejor dirección por Amor libre (1978), otorgada por Periodistas Cinematográficos de México (PECIME). 1984 Ariel al mejor guion cinematográfico por Las apariencias engañan (1977. 1985 Diosa de Plata al mejor guion cinematográfico por Doña Herlinda y su hijo (1984). 1991 Premio del Público por La tarea (1990, Semana Internacional de Cine de Valladolid. España. Premio del Público por Encuentro inesperado (1991), Festival de Cine de Vancouver. Canadá. 1992 Gran Premio Coral a la mejor película por La tarea prohibida (1992), Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. 1997 Premio del Público por De noche vienes, Esmeralda (1996), Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. México. 1998 Ariel al mejor guion cinematográfico por De noche vienes, Esmeralda (1996). 2001 Premio a la Carrera. Festival Internacional de Cine de Ajijic. Jalisco, México. 2003 Premio del Público por El Edén (2003), Panorama del Cine Mexicano, Cineteca Nacional. México. 2005 Premio Internacional al Cine Digital El Pochote. Galería de Arte AVrI L y Francisco Toledo. Oaxaca, México. 2011 Premio a la Carrera. Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.

cumple su primer centenario

Originalmente estrenado como un serial, el filme de Enrique Rosas es un clásico de la etapa silente del cine mexicano
Fue restaurada de 2012 a 2015 por el Laboratorio Elena Sánchez Valenzuela
Esta versión cuenta con la música del pianista José María Serralde

  I  nspirado en las andanzas verídicas de la llamada Banda del Automóvil Gris, organización criminal que cometió cuantiosos robos en las colonias adineradas de la Ciudad de México durante la segunda década del siglo XX, el cineasta Enrique Rosas ideó en 1919 un thriller policiaco en los lugares donde ocurrieron los hechos. Lanzada originalmente como un serial, este filme es, quizás, el más logrado en la etapa silente del cine mexicano.

El automóvil gris celebra el primer centenario de su estreno, el 11 de diciembre de 1919, con una restauración realizada de 2012 a 2015 por trabajadores del Laboratorio de Restauración Digital Elena Sánchez Valenzuela de la Cineteca Nacional.

En el proceso, se intervinieron más de 180 mil fotogramas, con un trabajo a detalle en la restauración de color, estabilización de imagen, reconstrucción de intertítulos y recuperación de escenas que no habían salido a la luz en más de 90 años.

Dado que la música original está desaparecida, la versión actualizada cuenta con la musicalización del pianista José María Serralde Ruiz, quien compuso una partitura a partir de una prospección músico-historiográfica de la prensa y fuentes musicales de la época. Siguiendo con detalle la poderosa narrativa del director Enrique Rosas, Serralde evoca sonidos, temas y sensibilidades de 1919 para crear un espectáculo contemporáneo.

documental

un artista en la encrucijada

revela al artista y ser humano

La cinta de Diego López se proyectó en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para recordar los aniversarios de quien fuera “el pintor más influyente del mundo”

  U  no de los cinco pintores más renombrados del mundo, con una obra que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio, pero también un ser humano lleno de vicisitudes y una vida compleja, así se presenta al pintor mexicano Diego Rivera (1886-1957) en el documental Diego Rivera, un artista en la encrucijada, realizado en 2014 por el director Diego López Rivera.

Con la presencia del director, dicha cinta fue proyectada este miércoles en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para recordar el 133 aniversario del nacimiento del artista guanajuatense (8 de diciembre de 1886) y el 62 aniversario de su muerte (24 de noviembre de 1957), en una actividad organizada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Durante casi 60 minutos, el documental hace una revisión de la vida y obra del muralista mexicano y es comentado por especialistas en la materia: la hija del pintor, Guadalupe Rivera Marín; la directora de los museos Anahuacalli y la Casa Azul, Hilda Trujillo; el escritor Juan Rafael Coronel Rivera; los investigadores Susana Pliego, Cuauhtémoc Medina, Irene Herner y Renato González Mello, así como el director del Museo Dolores Olmedo, Carlos Phillips Olmedo.

Desde sus inicios en México, como un artista de capacidades innatas para la pintura, su viaje a Europa donde tuvo contacto con las vanguardias, su rivalidad con Pablo Picasso en el cubismo, su incursión en el muralismo, tanto en México como Estados Unidos, su convencimiento de que el arte debía contener un mensaje social, su militancia comunista y su matrimonio con Frida Kahlo, Diego Rivera siempre fue “un artistas en la encrucijada” que le planteó su propia vida y su enorme genialidad, expresó el autor del documental Diego López Rivera.

Luego de una breve presentación a cargo de Marisol Argüelles, directora del recinto anfitrión, el cineasta Diego López comentó que no obstante ser nieto de Diego Rivera, debido a la distancia que guardó su familia, él prácticamente desconocía la vida de su abuelo: “Tenía como una traba emocional”, dijo.

Poco a poco lo fue reconociendo y después de varios años y de una trayectoria dentro de la cinematografía y la promoción cultural hizo un primer documental con base en grabaciones realizadas -en 1946- por el fotógrafo Gabriel Figueroa. Ese primer acercamiento, expuso, le permitió ver que su abuelo había tenido una trayectoria de grandes logros, pero también de muchos claroscuros y una vida privada llena de controversias.

Tiempo después –platicó— en 2014, el Canal 22 de Television le invitó a participar en el proyecto Grandes Figuras del Arte Mexicano, por lo que entonces abordó desde una nueva perspectiva la vida y obra de su abuelo con el documental Diego Rivera, un artista en la encrucijada.

Reconoció que aunque se hace una revisión de toda su trayectoria como artista, el documental toma como centro el famoso mural que Rivera realizó en Nueva York en el Rockefeller Center, titulado El hombre en la encrucijada, el cual creó una gran polémica al incluir la imagen de Lenin, por lo que luego fue destruido completamente.

Destacó que en el documental se incluyen entrevistas hechas a “una nueva generación de estudiosos del arte”, lo que le ayudó a dar una vision renovada, y comentarios de su madre, por ese mismo hecho, quien también ha realizado algunas reflexiones sobre la vida de su padre (Diego Rivera) en el afán de recuperarlo al final de su vida.

Con duración de 60 minutos, en el documental se asienta que Rivera tuvo un enfrentamiento con Picasso por ver quién era mejor pintor cubista, pero “después de la obra El guerrillero -del mexicano-, luego renombrada como Paisaje zapatista, Picasso no pudo hacer algo mejor que eso dentro del cubismo”.
También se asienta que el gran ideólogo del nacionalismo en la pintura mexicana fue el propio Rivera, quien desde 1915 ya planteaba ideas sobre el nacionalismo y el cometido social del arte; se recuerda en el documental que en su incursión en Estados Unidos la crítica decía que “un pintor comunista conquista a Estados Unidos” y que se le consideró en su momento el pintor más importante del mundo.

Finalmente, se plantea que luego de la destrucción de su mural en Nueva York en 1933, Rivera cayó en depresión, lo que se agudizó con la posterior muerte de Frida Kahlo en 1954, lo cual lo llevó a su propia muerte en 1957.