Códice recopilado en 1552, en el Colegio de Santa Cruz de Santiago Tlatelolco por los médicos nahuatlatos Martín de la Cruz y Juan Badiano para preservar el conocimiento originado 7 mil años atrás, sobre el cultivo de las plantas y flores nativas mesoamericanas. La presente reedición facsimilar se dedica a reconocer el trabajo campesino que se ha mantenido sin interrupción. Esa labor milenaria ha conservado vivo el conocimiento y ha contribuido a preservar la diversidad evolutiva y la riqueza cultural de México.

Esa reflexión sobre los lazos profundos que unen al conocimiento conservado en libros o códices depositados en bibliotecas o en los jardines etnobotánicos, verdaderos repositorios derivados de la reproducción de las plantas y los saberes ancestrales: herbolarios, medicinales, gastronómicos, de utilización de fibras para textiles, colorantes, edulcorantes, cosméticos y demás conocimientos científicos y aplicados al desarrollo de las comunidades campesinas y de la sociedad, que preservan la diversidad del mundo natural y su diversidad cultural (Moreno Toscano, 2020).

A través del esfuerzo impulsado por la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Cultura, y el Instituto Nacional de Antropología e Historia a través de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia se presenta una renovada edición impresa y electrónica del Códice de la Cruz-Badiano disponible de manera libre y gratuita.

Planeado en el seno de la Cátedra Monsiváis, compilará los artículos aparecidos en las revistas Proceso y Nexos, donde ambos escritores debatieron sobre la deriva de la política mexicana

Los historiadores Luis Barjau y Carlos San Juan anunciaron la próxima publicación de la obra durante el segundo conversatorio dedicado a Monsiváis por su 10º aniversario luctuoso.

Ubicados en las antípodas de la intelectualidad mexicana, entre diciembre de 1977 e inicios de 1978, bajo corrientes ideológicas distintas, Carlos Monsiváis y Octavio Paz protagonizaron una célebre polémica en los números 57 al 63 de la revista Proceso que, a su vez, motivó la discrepancia de otros intelectuales en Nexos. A poco más de cuatro décadas de distancia, este debate será revisitado en un nuevo libro: Paz y Monsiváis en debate, próximo a publicarse.

A modo de adelanto y en el marco del homenaje nacional que el Gobierno de México rinde a Monsiváis, para recordarlo en su décimo aniversario luctuoso, Luis Barjau y Carlos San Juan, investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), anunciaron, vía remota, este volumen cuyo estudio preliminar estará a su cargo.

La publicación, planeada en el seno de la Cátedra Monsiváis fundada hace un lustro por la Dirección de Estudios Históricos del INAH —centro de estudios al que perteneció el reputado escritor y crítico—, reunirá los artículos escritos por los “contendientes”, donde debatieron los senderos de la derecha y la izquierda mexicanas.

En el segundo conversatorio virtual, organizado por la DEH en consonancia con la campaña “Contigo en la Distancia”, de la Secretaría de Cultura, los historiadores Barjau y San Juan rememoraron que en 1977, Paz recibió el Premio Nacional de Letras, y a este propósito el periodista Julio Scherer le realizó una entrevista que apareció en la revista Proceso.

Las dos entregas fueron encabezadas de la siguiente manera, retomando las declaraciones del poeta: “La conciencia es lo contrario de la razón de Estado” y “Veo una ausencia de proyectos. Las ideas se han evaporado”.

El joven, pero no menos sagaz, Carlos Monsiváis, replicó a varias de las ideas expuestas por Paz, dando lugar al que, quizás, puede considerarse el debate entre intelectuales mexicanos más trascendente de finales del siglo pasado.

“El año 1977 fue importante para nuestro país porque concluía un periodo muy agitado, en que se debatió el cambio de modelo de desarrollo del país: O bien, México se convertía en una potencia capitalista o intentaba regresar a sus raíces y ahondar la justicia social. Las crispaciones estaban a la orden del día; y justo ese año llegó al poder el nuevo tlatoani, José López Portillo, y empezó una nueva administración con la bandera de la apertura.

“Es en este contexto donde se dio el debate entre Paz y Monsiváis, aunado al periodismo crítico que se afianzó pese al llamado golpe al periódico Excélsior, con la figura de Scherer. Proceso y la revista Plural, creada por Paz, serán los dos nuevos foros que van a abanderar el resurgimiento del periodismo cultural y crítico de manera impresionante”, explicó San Juan.

Acerca del perfil de los “adversarios”, Barjau, coordinador de la Cátedra Monsiváis, sostuvo que si Paz fue intelectual de renombre internacional, cuya obra mereció el Premio Cervantes, en 1981, y el Nobel de Literatura, en 1990; en Monsiváis predominaron los reconocimientos de orden nacional como el de Periodismo (1977), Mazatlán de Literatura (1988) y Xavier Villaurrutia (1995), entre muchos otros.

“En dicha repartición hay una diferencia que es de enorme interés biográfico, fenomenológico e intelectual. Octavio Paz luchó por forjarse una formación cosmopolita, mientras que Carlos Monsiváis prefirió compenetrarse con la problemática política y cultural de la nación.

“Esa diferencia está reflejada en la polémica. El reparo de Monsiváis a las opiniones de Paz, es que no tenía precisión de los movimientos, las acciones políticas desarrolladas por la izquierda en los sindicatos, en las zonas campesinas, etcétera, sino que hacía abstracciones. Esto es lo que argumentaba el cronista”, apuntó Barjau.

San Juan, editor de la revista Con-Temporánea de la DEH, abundó que Octavio Paz provenía de una generación que, aunque influenciada por el socialismo, experimentó el horror del socialismo burocrático y al paso de los años se fue decantando por una posición muy crítica respecto al mismo. Mucho años antes de la caída del Muro de Berlín, en 1989, los trotskistas de los años 20 ya advertían que se trataba de un socialismo pervertido.

“Paz es de esta generación que atraviesa los años 30, 40, y en los 50 se desliga del movimiento. En cambio, Monsiváis tiene que ver con otro fenómeno que nace por 1955, donde la intervención de la URSS en Hungría va a generar una reacción de jóvenes intelectuales que van a criticar, pero bajo otra perspectiva, pugnando por un socialismo democrático y esa vertiente va a ser una de tantas que alimentaron lo que se dio por llamar ‘la nueva izquierda’, la cual intentaba reconstruir la propuesta de emancipación del antiguo socialismo, pero sobre nuevas bases”.

En el nuevo libro, el cual se espera publicar este 2020, San Juan y Barjau pretenden ser objetivos, considerando que las figuras son dos “titanes” de la cultura mexicana: “He aquí dos razas distintas de pensadores, y la fricción que se dio en la disputa que ahora concentramos en este volumen, es de enorme valor académico, político y general. Nos permite observar lo universal que hay en nuestra singularidad, lo serio, lo frívolo, lo artístico y también la complejidad de nuestra idiosincrasia”, concluyeron.

La literatura infantil es un universo de posibilidades en donde el orden de las cosas no es necesariamente como lo conocemos, donde la realidad se retuerce y puede adquirir otro sentido.

Una realidad sin palabras, un mundo fantástico con dragones y guerreros, una señora malvada que castiga a sus hijos incluso cuando se portan bien, un elefante que se convierte en rey, un joven que resuelve misterios en África, animales ponzoñosos preocupados porque ya no asustan, un pingüino perdido en su soledad, una estrella a la cual alcanzar, un conejito blanco que desearía ser negro, una niña peculiar que lucha por recuperar el tiempo perdido; estas y otras increíbles propuestas narrativas pueden encontrarse en los libros de corte infantil, que lejos del pensamiento adultocéntrico, no se tratan de obras inferiores o mínimas, sino de un cosmos harto complejo e interesante cuyos lectores son un público exigente.

La literatura infantil es un universo de posibilidades en donde el orden de las cosas no es necesariamente como lo conocemos, donde la realidad se retuerce y puede adquirir un sentido precioso, misterioso, tenebroso e incluso esclarecedor de lo cotidiano.

Los libros infantiles son muy diferentes a los libros comunes u ordinarios, pues se tratan de piezas completas que en la mayoría de los casos conjugan literatura e ilustración, verdaderos dispositivos de la imaginación.

Las niñas y niños necesitan de la literatura para soñar, pensar, aprender, conocer, alentarse, jugar, vivir, sobrevivir y escapar. La literatura infantil es un motor creativo cuyo alimento es la magia, el misterio, la belleza y el sentido del humor.

Idealmente todo niño y niña debería tener acceso a las historias y realidades que presentan los libros infantiles porque son los cimientos de un futuro lleno de aprendizaje y conocimiento; esta es la razón por la que cada año se celebra el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, que se conmemorada el 2 de abril en honor al nacimiento de Hans Christian Andersen, poeta danés que es autor de importantes historias infantiles como La pequeña cerillera, El patito feo, La sirenita, entre otros.

La misión de esta conmemoración es fomentar la lectura en las nuevas generaciones, acercar los libros a los niños y motivar que se sumerjan y anclen en sus historias.

Monstruos mexicanos

Este texto autoría de Carmen Leñero y con ilustraciones de Kamui Gomasio y Marcos Castro es un paseo por el folclore y la cultura popular mexicana, pues en sus páginas recoge monstruos que viven en los mitos y leyendas que se transmiten a través de la tradición oral y que ocupan un lugar importante en el imaginario colectivo y la literatura popular mexicana.

En el texto se pueden hallar perfiles ficticios de la Serpiente de siete cabezas, Tukákame, los aluxes, Waay Chivo, la serpiente de fuego, los chaneques y la serpiente Tsukán, Sinsimio, entre otros.

Puedes descargar el libro para su lectura aquí:https://bit.ly/33Y90wn

• A 87 años de su nacimiento, el INBAL recuerda al escritor, periodista, académico e ingeniero civil

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, recuerda a Vicente Leñero, escritor, periodista, académico e ingeniero civil que sobresalió por desarrollar una prolífica obra literaria cargada de naturalidad y precisión, la cual abarcó géneros como el teatro, la narrativa, el ensayo y el guion cinematográfico.

Vicente Leñero Otero nació el 9 de junio de 1933 en Guadalajara, Jalisco. Sus padres le inculcaron el amor por las letras y la lectura, orientación que lo preparó desde temprana edad para que tomara su camino como escritor.

Cursó sus primeros años de formación académica en su ciudad natal. Cuando terminó el bachillerato viajó a la Ciudad de México para ingresar a la carrera de Ingeniería civil en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se graduó. Posteriormente inició estudios en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. A partir de entonces hizo de la escritura su más grande pasión. En 1959 dio a conocer su primera publicación: La polvareda y otros cuentos.

Su estilo literario se caracterizó por el uso de un lenguaje sencillo, preciso y con toques de ironía. Su obra, de carácter realista, fue desarrollada con profundidad y reflejó la realidad de la sociedad mexicana con sus diversos matices.

Los temas que abordó fueron variados, entre éstos la vida, la religión, el ajedrez y la literatura misma, siempre desde lo ameno y atractivo. Su buen humor le hizo ganar un amplio público, tanto nacional como internacional.

“Vicente Leñero fue un escritor que incidió en los distintos géneros de la literatura, y en cada uno de ellos brilló por sus propuestas experimentales, su rigor literario y su calidad artística. No se conformó con escribir y ya, sino que en cada novela, en cada obra de teatro, en cada cuento y en cada reportaje se ponía retos estructurales y proponía formas narrativas y escénicas diferentes, lo que lo llevó a lugares insospechados”, compartió la dramaturga y periodista Estela Leñero Franco, hija del escritor.

Obra literaria, periodística y creación teatral

Entre su obra publicada se encuentran títulos como Cajón de sastre, Sentimiento de culpa, Más gente así, Los albañiles, Los periodistas, La gota de agua, La visita del ángel y Qué pronto se hace tarde. Su labor literaria fue reconocida con importantes premios, entre ellos el Nacional de Ciencias y Artes, en el rubro de Lingüística y Literatura, y el Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores por la antología La inocencia de este mundo.

Su carrera profesional se mantuvo en constante crecimiento y creatividad. A finales de los años sesenta comenzó su labor de dramaturgo. De dicha actividad resultaron obras como Los albañiles, La carpa, Los hijos de Sánchez y El juicio: el jurado de León Toral y la madre Conchita.

En materia periodística, participó en la creación de la revista Proceso y fungió como su subdirector durante más de dos décadas. Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Carlos Septién García.

Influencia en escritores y periodistas contemporáneos

“Su legado tiene que ver con su ética profesional y personal, que convierte una carrera artística en una ruta de vida llena de sentidos, significados y compromisos con nuestra realidad política, social y humana. Su libertad en la escritura y su convencimiento respecto a la diversidad creativa permitieron que mi desarrollo profesional y mis búsquedas teatrales se fueran por caminos personales, y que pudiera construir una ruta propia”, refirió Estela Leñero.

Las últimas dos décadas de vida de Vicente Leñero transcurrieron dedicadas a su labor periodística y literaria. El cine, el teatro y los medios de comunicación fueron los principales canales por los que desplegó su talento y capacidad intelectual. Falleció el 3 de diciembre de 2014 en la Ciudad de México.

“Su vida era la literatura y su mente estaba allí: en los libros, en las obras, en su máquina de escribir. Su generosidad hacia sus alumnos, amigos, colegas y familia fue inconmensurable, y dejó un gran legado de afecto y agradecimiento”, finalizó Leñero Franco.

La obra de Vicente Leñero, una de la más leídas en la historia de la literatura de México y pieza fundamental en la cultura de nuestro país, la cual aporta infinidad de conocimiento en todos los ámbitos del arte, se podría sintetizar con una frase de su propia autoría: “Todos los escritores, lo que hacemos al escribir novelas es reinventar y contar nuestra propia vida. Para eso inventamos personajes. La realidad le sirve a uno para decir lo que siente”.

Te invitamos a reflexionar acerca de los distintos modelos de educación rural en México, así como su importancia para el desarrollo político y social del país, a partir del proyecto de la Escuelas Normales Rurales y de las Escuelas Autónomas Rebeldes. También conoce los documentos que resguarda el Archivo Arturo Martínez Nateras en la colección M68 Ciudadanías en movimiento.

El INBAL recordó  este 15 de mayo al escritor, intelectual y diplomático mexicano, autor de La región más transparente, a ocho años de su partida

“Carlos Fuentes profesionalizó la literatura mexicana”, declaró la escritora, activista y periodista Elena Poniatowska al conmemorarse este 15 de mayo ocho años de la partida del escritor, intelectual y diplomático mexicano Carlos Fuentes Macías (1928-2012).

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) evocan el aniversario luctuoso del autor de La región más transparente (1958), quien con más de 70 obras en su producción literaria dominó géneros como novela, cuento, ensayo, discurso, drama, epistolar, entrevista y guiones cinematográficos.

Carlos Fuentes fue un niño que creció en el protocolo diplomático y en varios países. Llegó a México a los 16 años, donde continuó sus estudios hasta concluir la licenciatura de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Posteriormente, en 1950, viajó a Europa a estudiar Derecho Internacional, en la Universidad de Ginebra. 

Respecto al origen de su amistad, Elena Poniatowska recordó en la charla telefónica que sostuvo con la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) para hablar de la obra del escritor en su octavo aniversario luctuoso, que lo conoció antes de escribir el que sería su primer libro, Los días enmascarados (1954). “Nos invitaban a los mismos bailes que organizaban las embajadas de Estados Unidos, Italia y Francia. Recuerdo que ya desde entonces a él le gustaba saber cómo eran los demás. Se sentaba y tomaba notas, no físicamente, pero se acordaba de todo. Me contaba que, aunque se acostara a las cuatro o cinco de la mañana, se levantaba e inmediatamente escribía todo lo que le habían dicho y así en cierta manera salió La región más transparente”.

Autor poliédrico, irónico en ocasiones y crítico en otras, manejó varios estilos. Fue un explorador de la escritura y, como bien anotó Michael Wood, legó “una revisión espectral, lúdica, de la idea de una novela que compite con la historia” (The New York Times Book Review, 4 de febrero de 2011).

“Él lanzó la literatura mexicana al mundo. Carlos Fuentes fue parte del boom latinoamericano junto a Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Miguel Ángel Asturias”, comentó en entrevista la autora de La noche de Tlatelolco (1971) sobre el papel fundamental que jugó Fuentes en la literatura latinoamericana y, por ende, en las letras mexicanas como uno de sus máximos exponentes junto a Octavio Paz y Juan Rulfo. 

“Fue un analista político, daba conferencias extraordinarias y su cultura fue creciendo cada vez más», explicó Poniatowska. 

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, se recuerda que La edad del tiempo es el nombre que Carlos Fuentes le dio al conjunto de su obra narrativa a partir de la publicación de Gringo viejo (1985) en los años ochenta y que concluye con Federico en su balcón, novela póstuma que se publicó en septiembre de 2012.

“Fue una pérdida sorpresiva y lamentable. Nadie esperaba que sucediera, ya que había sido operado en Estados Unidos y estaba bien de salud”, señaló respecto al fallecimiento de su amigo, acontecido el 15 de mayo de 2012.

Entre las novelas de Carlos Fuentes más representativas están La región más transparente (1958), Aura (1962), La muerte de Artemio Cruz (1962), Cambio de piel (1967), Gringo viejo (1985), Terra Nostra (1977) y Cristóbal Nonato (1987).

En relato corto publicó Los días enmascarados (1954), Agua quemada (1981) y El naranjo (1993), entre otros. Además, escribió teatro, algunos títulos sobresalientes son Todos los gatos son pardos (1970), El tuerto es rey (1970) y Orquídeas a la luz de la luna (1982).

Sus ensayos abordan la crítica literaria, como en Geografía de la novela (1993) y La gran novela latinoamericana (2011); la historia de México en El espejo enterrado y Los cinco soles de México (2000); la política en Tiempo mexicano (1971) y Nuevo tiempo mexicano (1995), y el arte en Viendo visiones (2000). 

Guiones cinematográficos, su otra pasión

Carlos Fuentes incursionó en el cine con guiones para las películas Las dos Elenas (1964), El gallo de oro (1964), Un alma pura (1965), Tiempo de morir (1965), Los Caifanes (1966), Pedro Páramo (1967) y No oyes ladrar los perros (1974). 

Su obra, traducida al polaco, noruego, armenio, chino, inglés, francés, alemán, sueco, italiano, portugués, suizo y danés se encuentra en incontables antologías.

Fundó, entre otras, la Revista Mexicana de Literatura, junto con Emmanuel Carballo, y El Espectador. Dirigió el suplemento La Cultura en México. 

Asimismo, fue becario del Centro Mexicano de Escritores (1956), miembro de El Colegio Nacional desde 1972, Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura 1984 y creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) desde 1994. 

Mereció cerca de un centenar de reconocimientos, entre ellos, el Premio Xavier Villaurrutia 1976, el Rómulo Gallegos 1977 por Terra Nostra; el Premio Internacional Alfonso Reyes 1979 y el Premio Miguel de Cervantes 1987. En 1979 la Universidad de Harvard le otorgó el doctorado honoris causa, y en 1987 la Universidad de Cambridge le concedió este mismo título. Obtuvo la Medalla de Honor de Literatura del Club Nacional de las Artes de Estados Unidos en 1988 y la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío 1988 otorgada por el gobierno de Nicaragua. 

Otras distinciones fueron: Premio del Instituto Italo-Latinoamericano 1988 por su novela Gringo viejo; Oficial de la Legión de Honor 1992, Francia; Orden al Mérito de Chile 1993 en grado de Comendador; Premio Príncipe de Asturias 1994; Premio Internacional Grinzane Cavour 1994, Italia; Premio Picasso 1994 otorgado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Francia; doctor honoris causa en 1996 por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); Orden del Mérito de Francia 1997 en grado de Comendador y Gran Cruz de la Orden Nacional del Cruzeiro do Sul 1997 del Gobierno de Brasil, entre otros. 

Además de su carrera diplomática, en la que fue embajador de México en Francia y delegado en Ginebra, Suiza, también fue docente en varias universidades estadounidenses y europeas. En 2017 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura organizó el conversatorio Cinco años sin Carlos Fuentes.

 La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial (DGPFE) lanzó tres convocatorias para los seminarios web que impartirá gratuitamente durante los meses de mayo y junio

 L a poesía de Elías Nandino (19 de abril, 1900-2 de octubre, 1993) representa la dualidad entre la exactitud de las ciencias médicas y el abismo lírico de la poesía. La precisión quirúrgica en sus versos es la secuela de sus rimas entreveradas por experiencias clínicas que, invariablemente, lo llevaron por pasajes oníricos, necrológicos, metafísicos y noctámbulos, los cuales dan cuenta de su condición humana, pero también artística.

Médico de profesión y poeta por vocación, Nandino fue uno de los iconos del modernismo mexicano del siglo XX y miembro de los Contemporáneos. La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, conmemoran el 120 aniversario de su natalicio.

La vida literaria del autor de Espejo de mi muerte (1945) inició a sus 22 años, cuando editó la revista Allis Vivere, dedicada al sector estudiantil de Guadalajara. El éxito de esta publicación le abrió las puertas con escritores de la talla de Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, de los Contemporáneos. Formó parte de este grupo fundado en 1928 con la creación de la revista homónima, la cual impulsaba la crítica literaria y el primer involucramiento con el arte vanguardista.

“Del grupo de Contemporáneos es curiosamente quien tuvo más proyección y apetito metafísico y ontológico, si exceptuamos por supuesto Muerte sin fin (1939) de José Gorostiza y algunos poemas de Villaurrutia. Solamente hasta el fin de su carrera, en Erotismo al rojo blanco (1983), Nandino tuvo un acercamiento más visible al cuerpo que muchas veces operó con gran destreza, como lo hizo en su consultorio”, explica en entrevista el poeta Hernán Bravo Varela, premio nacional de Poesía Joven Elías Nandino 1999 por Oficios de ciega pertenencia.

Sin embargo, la vida y obra del autor de Espiral (1928) va más allá de su pertenencia a Los Contemporáneos. “Poemas de Nocturna suma (1955) y Erotismo al rojo blanco nos hablan de su raza polifacética”, agrega.

En los años cincuenta, el autor de Todos mis nocturnos (1988) dirigió Estaciones. Revista Literaria de México que tuvo como propósito ser un reflejo de lo más relevante de la literatura nacional. Dos décadas después entró en la última fase de su carrera, en la que incorporó matices eróticos en sus versos.

“Desembocó en toda una generación de poetas que fueron marcados por el liderazgo moral, estético y poético de Elías Nandino. En el centro de ese taller que impartió, cuando ya rondaba los 80 años, se unieron autores hoy importantes de la poesía mexicana contemporánea, como Jorge Esquinca, Raúl Bañuelos, Ricardo Yáñez, Miguel Ángel Hernández Rubio El Mike, Felipe de Jesús Hernández Rubio y Rafael Torres Sánchez”, concluye Hernán Bravo.

El Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino fue convocado por primera vez en 1975 por el INBAL y el gobierno de Jalisco con el objetivo de estimular el trabajo literario de las y los jóvenes escritores mexicanos. Han obtenido este reconocimiento Bruno Montané, José Manuel Pintado, Vicente Quirarte, Víctor Manuel Cárdenas, Marco Antonio Jiménez, Daniel González Dueñas, Benjamín Valdivia, Lucía Rivadeneyra, Félix Suárez, Roxana Elvridge-Thomas, Luis Medina Gutiérrez, Carmen Nozal, Luigi Amara, María Rivera, Luis Jorge Boone y Karen Villeda, entre otros.

De filias editoriales

Elías Nandino estudió primero en la Escuela Nacional de Medicina. Fue editor y director de Estaciones, Cuadernos de Bellas Artes, Allis Vivere, México Nuevo y Campo Abierto, y miembro de las sociedades de Traumatología de la Cruz Verde y de Cirugía del Hospital Juárez.

Colaboró en publicaciones como América, El Universal Ilustrado, Metáfora, Summa y Xallixtlico. Obtuvo los premios Nacional de Ciencias y Artes 1982, en el rubro de Lingüística y Literatura; Nacional de Poesía de Aguascalientes 1979, y Jalisco 1981, así como la Medalla José Clemente Orozco 1989.

 L a Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), conmemoran el 19 de abril el 22 aniversario luctuoso de Octavio Paz (1914-1998), escritor, poeta y Premio Nobel de Literatura 1990, cuyo legado poético, ensayístico, narrativo y de traducción nutrió la cultura mexicana del siglo XX llevándola a ámbitos universales. 

«Octavio Paz es el escritor hispanoamericano con mayor peso literario y proyección pública en el siglo XX. Influyó tanto en la escena literaria como en la escena internacional de las ideas. Desde luego, uno puede pensar en escritores o pensadores cuya obra se prefiera a la de Paz; sin embargo, nadie como Paz tuvo una gravitación simultánea en ambos campos. Debido a su extraordinaria curiosidad intelectual y capacidad de trabajo, Paz se hizo presente en los más distintos ámbitos de la creación y del conocimiento, desde la creación poética hasta la teoría literaria pasando por la antropología, la historia y la crítica de artes plásticas», explicó en entrevista el escritor Armando González Torres.

Ávido crítico de la política y de la  cultura mexicana, formó parte del Servicio Exterior como embajador de México en París a finales de 1945. También se desempeñó como diplomático en Nueva Delhi, India, país que resultó fuente de inspiración para el poeta que, luego de seis años de residencia, publicó Vislumbres de la India (1995). Fue encargado de negocios de la Embajada de México en Tokio, donde permaneció cinco meses.

En cuanto a su quehacer como biógrafo y ensayista, además de su inmensa producción literaria, destaca su profunda labor plasmada en su libro Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982), que al generar polémica entre los estudiosos de la obra y la vida de la monja jerónima, redimensiona el trabajo de esta escritora fundamental y atrae la mirada hacia la visión del poeta desde la riqueza y la libertad que ofrece el ensayo. 

El autor de El laberinto de la soledad, escrito entre 1948 y 1949, e inscrito «en la filosofía de lo mexicano”, cuyo origen partió de la confusión y la necesidad de ordenar el mundo, es un texto esencial que al analizar el destino de México, su historia y sus habitantes, ha sido considerado una guía para reflexionar sobre quiénes somos, cómo y por qué, incluida esa sensación de orfandad presente en México durante siglos. 

Piedra de sol (1957), El arco y la lira (1956), Salamandra (1962), entre otros títulos, conocidos hoy como clásicos de la literatura contemporánea, siguen la vía de la revelación sobre temas que solicitan la mirada actual de viejas y nuevas generaciones.

Al respecto, González Torres refirió que si bien existe un redescubrimiento de la obra de Octavio Paz también hay una réplica de los prejuicios con los que, por mucho tiempo, se leyó su obra. «Paz es un autor profundamente vigente y su pensamiento tan vivo sobre tópicos como el amor, la libertad y el aislamiento del individuo en la sociedad contemporánea que pueden establecer poderosos lazos de simpatía con los más jóvenes», explicó. 

Sobre la fascinación literaria de Armando González por la obra de Octavio Paz, aseguró que el autor capitalino ha sido una figura muy presente en su propio trabajo y ha dedicado dos libros completos al estudio de su producción literaria, además de innumerables artículos. «En realidad, Paz fue la figura tutelar más poderosa de varias generaciones y, en muchos sentidos, él configuraba la agenda intelectual y adoptar una postura en favor o en contra de Paz era parte de un rito de pasaje intelectual. En mis libros quise documentar esa violenta y ambigua atracción intelectual que ejercía entre distintas generaciones y su carácter catalizador del debate».

Octavio Paz recibió una diversidad de reconocimientos internacionales por su obra, entre estos el Premio Xavier Villaurrutia en 1956, el Internacional de Poesía en 1963, en Bruselas; el Nacional de Ciencias y Artes en Lingüística y Literatura en 1977, el Cervantes en 1981, así como el Internacional Alfonso Reyes en 1985 y en 1990 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Para este galardón el poeta nacido en Mixcoac pronunció su discurso La búsqueda del presente.

El 19 de abril de 1998, Octavio Paz falleció en la Ciudad de México, sin embargo, su obra se redimensiona y sus charlas, además de su correspondencia, ofrecen material de análisis, reflexión y polémica, que enriquecen el avance y la preservación de la literatura mexicana. Su obra conforma un canon fundamental para los mexicanos y es punto de referencia para  la literatura y la lengua española en el ámbito internacional.

“Creo que el legado más significativo de Octavio Paz es su inconformismo y su capacidad de reinventarse. Por ejemplo, su poesía evoluciona constantemente y sus tonos, temas y técnicas se renuevan en cada libro. Lo mismo ocurre con su ensayística y, por supuesto, con sus posturas políticas que, más allá de la controversia que todavía despiertan, nunca eran previsibles y respondían tanto al sentido común como a un irredento ánimo libertario», agregó.

CulturaUNAM organiza edición en línea de la Fiesta del Libro y la Rosa, como parte del programa #CulturaUNAMenCasa, creado tras la emergencia generada por la COVID-19
Se llevarán a cabo también, versiones a distancia del Día Internacional de la Danza y El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, y se generará una programación académica de carácter curricular
Charlas, performances, lecturas dramatizadas y descuentos en libros se suman a la jornada que tendrá lugar este 23 de abril. Las publicaciones editadas por la UNAM contarán con 40% de descuento, mientras que los otros sellos contarán rebajas de 30 por ciento. En apoyo a la industria editorial, la UNAM hará envío gratis a todo el territorio nacional